关于当下墨彩绘画技法继承与艺术创新问题

关于当下墨彩绘画技法继承与艺术创新问题

周奇辉刘兆敏于江川

吉林省集安市鸭绿江书画研究院134200

摘要:近年来，我国近代绘画史研究取得了长足进展，观念的转变，技法的创新，由传统绘画形式变成现代审美理念和新型的艺术形式。

关键词：当代中国绘画；技法；艺术创新；演变

一、当代绘画的观念转变

1、以墨彩画概念取代中国画。现在，中国绘画的概念比较模糊混乱，有的叫中国画，有的叫国画，有的叫水墨画。它们各有不同的特定涵义。比如水墨画是绘画工具材料名称，范围狭小；国画、中国画有民族自尊之良意，亦有唯我独尊之流弊。墨彩画的概念较平和，既包涵了中国传统绘画素来以墨为主，以线条造型为正宗的写意画的含义，又体现了当代工笔画以色为主体的色彩造型。所谓墨彩画就是指使用中国传统绘画工具材料（如毛笔、宣纸、绢、墨、砚）或新型材料等来获得造型审美意识和表现形式特点的绘画。把中国画更名为墨彩画不等于否定中国绘画的传统特点及民族特色，更名能适应现代新形势下发展的需要，能使中国画创新，并向多元化、多彩的造型世界发展，亦能打破民族界限、地区的隔阂，继承、弘扬民族传统艺术，使其成为世界性的绘画共同语言。其实，中国绘画的影响早已波及日本、朝鲜、印尼、泰国等东南亚广大国家和地区。

2、对传统的重新审视。当代墨彩画随着中西文化的不断交叉、渗透，中国传统绘画的程式逐渐异化，而传统的审美范畴和审美标准已经不能满足现代人的心理需求。对待传统的问题，要重新认识，既不能全盘否定，也不能盲目继承。向传统学习，继承传统，只是一种学习过程，分析、比较、总结传统是手段，古为今用，突破传统，创造出跨越时代的艺术那才是目的。传统虽然是艺术发展的摇篮，但过于依靠传统，就会忧虑和困惑地徘徊在前人爬过的路上。太多的限制会导致思想观念的僵化，审美意识的概念化，害处就是束缚自身的发展。对待传统的问题，对那些精华可以继续挖掘开发，而那些落后糟粕的东西就要放弃抛开。

3、民族特色与时代精神的统一。中国绘画的民族特征是在中西绘画的比较中呈现的，中国绘画的封闭性与排斥性就在于它的民族传统特征，就在于它是一个独特的中国绘画的客观存在。中国绘画系统内诸因素的联结越紧密，越自然和谐，它的民族特性就越强烈稳定。中国传统绘画经千余年的发展，其博大精深而丰富的内涵，加之融入了民族文化精华、儒道教思想及哲学观念，就逐步形成了中华民族独有的传统特色。笔墨当随时代，民族特色应当随着时代的变化而被赋予新的内容。当代墨彩画发展与创新的主流以及绘画中新的风格、形式、面貌就是新的民族特色。以风格、形式、内容的多样性和探索创新的广博性来追求真、善、美的艺术生命的全过程，就是艺术的时代精神。

二、当代绘画艺术创新

1、继承传统而创新。中国绘画发展至今，已经形成了一个非常完备的体系。一千多年的轨迹，我们能清晰地看到古人的绘画发展过程，以及逐渐形成的中国绘画的精髓和把传统绘画艺术从这个高峰推向另一个高峰而做出的不可磨灭的贡献。吴昌硕承接了文人画的美学传统，以篆刻、书法、诗文修养涵育了绘画，发扬了赵之谦、任颐的创作精神，形成了重、拙、厚、大的艺术风格，将一般文人画的阴柔之美转为亢奋、雄强之美。齐白石受到了吴昌硕的影响，衰年变法，将民间艺术的造型、色彩和农民的情感及乡间情趣融入笔端，似与不似的造型，平正见奇的章法，重墨与浓彩的并置，工笔与写意的结合在他的画中妙含味外之味的意境。黄宾虹继承北宋山水画的博大沉雄之气，集传统之大成，精于笔墨的丰富性和内在美的表现，逐步形成了以积墨为特征，以浓、重、墨、密为主导的个人风格。潘天寿以简练概括的线条，通过苦心经营、巧妙构图，充分表现出神、情、心、意、古典、淡雅的境界，对传统与现代形态的转化有其独到之处。

2、借鉴、综合而创新。艺术是一个实践、创新、创造的反复发展演变的过程，今天的创造就是未来的传统。创新是现代与传统密切联系的纽带，现代与传统是难以分割的。但传统的代表是一群伟大的创造者，而不是因循守旧者。传统绘画的笔墨固然重要，但是不能代替整个艺术的创造。当代墨彩画如果以传统的形式而发展的话，其艺术形式必然单调泛味。为了丰富墨彩画艺术的内涵，以及对观念和意识的改变，对传统技法的再认识，再挖掘，对工具、载体的表现力在广度和深度的开发，融入现代审美观。借鉴其它门类艺术之优势，如油画的表现力，水彩画的韵味，版画的概括与对比，壁画的装饰，民间工艺的趣味等都可以纳入墨彩画。通过综合各个门类的技法优势，以此来达到丰富其表现力的目的。徐悲鸿、王子武、蒋兆和、梁岩的人物画融合了油画技法，林风眠借鉴了中国民间瓷绘流畅的露绛线，叶浅予则大量运用了传统壁画的线意，丁绍光借用了装饰画的变形夸张，还有李可染的光感山水等。

3、抽象形式的创新。中国墨彩画艺术在客观物象的概括中其笔墨构成因素就是以抽象的形式符号来表现的。就拿一幅山水画来说，它是由千万个细小的抽象形式符号组合而成具象的形态。如，竹叶为“个”、“介”字形，远处的丛林、杂树为“混点”、“直点”、“横点”等形状，在表现技法上，处处都显示其抽象的形式符号。传统画讲究精气神的内在美，其本身也包涵了抽象形式语言。再从大自然的气象来看，行云流水、宇宙奇观、种种变化无穷的迹象，无不构成抽象形式美的天然艺术之杰作。我们在深入生活、深入大自然中可以寻求新的绘画艺术，从中创造出新的笔墨技巧和诸多艺术语言形式，变传统的约束为自由，变传统的有法为无法，在审美创造中，把现实与幻想、具象与抽象有机地结合起来，在物我两忘的境界中，巧妙运用视觉元素的点、线、面来编织出墨彩的新世界。

三、结论

艺术是不能用有限的尺码来衡量的，它的最高境界是没有尺度的。真正的艺术就在于人的品质、胆、学、识、潜在的聪明睿智的发挥与创造。现代艺术成就有很多是在传统基础上进行创新的，也有在继承传统中形成其独特风格的。当下艺术，既要贯通古今更要融汇中西，不断创造出具有民族特性的新的艺术形式。

参考文献

[1]林木.20世纪中国画研究.[J]广西美术出版社.2000

[2]国画家.中国画重点学术期刊.2000

作者简介：周奇辉，笔名潇湘子，朝鲜族，画家、作家，著名文艺理论家，主要从事文学艺术创作与理论研究。作品颇丰，多次获奖，学术成果在国内外几十种期刊发表。