传统造物设计之美——以希腊服饰为例

传统造物设计之美——以希腊服饰为例

张力翔林燕宁

（广西艺术学院，广西南宁530007）

摘要：希腊人非常欣赏人体，并且以他们的方式表现出来。织物熟练地裹在身体周围，布料可以稍微透明。衣服主要是自制的，并且经常用于许多目的。当时的普通服装是纯白色的，有时还装饰着装饰性边框。有证据表明精心设计和鲜艳的色彩，但这些不太常见。

关键词：古希腊；服装；结构；

一.古希腊服饰的类型特点

古希腊艺术被视为是西方艺术的主要源头。古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。约公元前4世纪，世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代，这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比幽雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响Chiton是古希腊男女常穿的服装，属于块料型包缠式，和美索不达米亚的服装有相同之处。不同的是后者以块料缠绕身体，Chiton则是以布料横向对折包住身体。每件Chiton都有一块麻织整幅布料做成，幅宽多在1米以上，不经过裁剪，两侧有美丽的边饰，这种边饰是和布料同时织成的。Chiton是男女皆穿的基本服装，一般来说，女性穿的较长至踝部，男性穿的较短至膝部左右。由于Chiton都特别宽肥，系带之后，全身上下垂满无数自然的褶裥，增加了平面衣料的立体感，还可随着人体动作而变化不定，产生明暗不断转换的魅力。具体的穿法及系带的变化又会产生外形上的变化，因此，这种形制简单的服装，具有既单纯又变化无穷的动态美。

Himation这是一种希腊男女都穿的披身式长外衣。早期的Himation是用亚麻羊毛制作的，装饰很少，后来周边有的加以典雅图案的装饰。Himation没有固定的造型，有单衣和夹衣两种，一般情况下，宽等于身长，长是宽的3倍，与埃及的卷衣Drapey相似，是一块长方形的布料。颜色多为白色或织物本色，也有茶色和黑色的。实际上Himation的着衣方式有多种，大致分有：全身包缠式、肩部固定式、单肩式、双肩披挂式。

Chlamys是希腊人的另一种外衣，即短式斗篷。比Himation要短小得多。Chlamys可单独穿，也可穿在Chiton外面。在最初的几个世纪里，这种短斗篷近似正方形，通常披在左肩，用扣针将两端固定在左右肩或胸前。衣料多为红、土红色，两端有白色带状边饰。短斗篷原为骑士之衣，后用于士兵和旅行者，一般都是为羊毛织物，较为厚实，便于遮挡风雨。由于其实用性强，又便于制作，所以受到普遍欢迎，后世一直沿用下来。

古希腊服装以其上3种为主要穿衣方式，虽仍有Tunica、LoinCloth等，其后均是衍生款式。古希腊人对他们的衣服并不挑剔。他们穿的衣服是为了功能而制作的，而且制作简单。单件布料可以进行造型和改造，以适应特定场合或时尚。古希腊地区因为气候炎热，服装款式皆宽敞、轻盈。古希腊服装面料用丝绸，亚麻制成，最常用羊毛制成。织物的生产是一个漫长而乏味的过程，使现成的服装昂贵。社会认可纺织品制造主要是妇女的责任，高质量纺织品的生产被认为是高地位女性的成就。最昂贵的纺织品是精纺亚麻布和非常柔软的羊毛纺织而成。亚麻布几乎是透明的，因为希腊人喜爱炫耀自己的身体。较便宜和更常用的是亚麻植物浸泡在橄榄油中的亚麻布。农民穿粗羊毛。一旦制成，布很少被切割。织物的无缝长方形以各种方式披挂在身体上，而且几乎不涉及缝纫。织物可以卷起或打褶以使衣服更丰满，随着人们穿的面料越多，服装不仅仅是蔽体的工具也被社会赋予了阶级的意味。显示财富的另一种方式是染色织物。过去人们认为希腊人只穿白色衣服，因为从这个时候恢复的雕像显示白色布料。然而，他们后来发现，这些作品可能已经被涂改过，而希腊人穿的衣服其实是相当丰富多彩的。富裕的贵族们穿着紫色衣服，因为紫色染料是最难得到的。黄色是普通公民的常见染料，战士们穿着红色衣服，所以受伤时不会看到血迹。农民通常染上绿色，棕色和灰色的衣服。在服装打扮方面为搭配服装体现出所处时代之美女人喜爱戴假发，男人喜爱戴假胡须，男性和女性穿衣时喜欢在胸上或胸下打结，系有臀带和腰带。古希腊人因其热爱生活，关注人体自身，歌颂躯体的美丽、壮大、坚硬。因此希腊的服饰是在其工艺最大范围下发挥其面料和人体着装的最大特性，形成以喜爱褶皱为特色的宽敞的披挂式类型的服装。正是因为古希腊人对于这种服装的喜爱，从而达到了主体（人）、客体（服装）的高度结合，不仅仅是物质上的调和更是精神上的高度联结。

二.古希腊服饰对现代服饰的影响

古希腊服装艺术对后世产生巨大的影响，欧洲服装正是沿着表现人体美的路线进行下去，形成与东方服装截然不同的服饰风格。在现代T台和现代生活中，古希腊服饰的造型手法不仅没有被岁月湮没，反而散发出时尚的光芒，与现代审美观达成一种契合，自然，流畅，简约的造型风格既是古老的，也是现代的。

19世纪在经历过巴洛克、洛可可矫饰主义风格的洗礼后，在目睹了装饰过剩，矫揉造作，为了装饰而装饰的设计状况后，大众通过对古典主义风格的向往，以着健康的、自然的、符合人体生理构造的服饰为尚。追求古典的、流动的风格服饰形态。这时古希腊服饰风格重新大放异彩，以其自然的流动线条、尊重人体生理曲线的构造与浮华风格形成鲜明对比。

20世纪古希腊服饰再一次走进人们的眼中是由法国设计师PaulPoiret以敏锐独特的眼光洞察到“新女性的需求”，将希腊服饰风格服装与东方韵味相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑。这种全新的女性形象，通过宽大的，带有某种显露肉体的褶皱、古典长袍式的平面剪裁，日本和服式的的宽大衣袖、东方长袍的裘皮镶边给“新女性”带来了古典的韵律之美。由于Paul的引领而后的设计师纷纷从古希腊服饰中吸取灵感，将女性优美、舒展的造型特点继续发扬。同时Vionnet夫人通过对于面料的大胆启用和设计手法的革新，虽然与古希腊传统造型手法不同，但是却同样获得了古希腊服饰的特点，具有明显的流畅的褶皱和服饰线条，这不仅结合了时代具有深刻的历史文化底蕴。

同样2018年Chanel春季度假系列通过设计师KarlLagerfeld对于古典意义的无限延生，回溯到神秘又浪漫的古希腊时期，设计师通过它对于美的感知在仿佛置身于希腊的帕特农神庙的古老的装饰之中，把这个度假系列升华成一个属于现代的服装神话。从场景里走出来的一位位模特身着未经染色的原始布料，象牙白、淡褐色、白色与红陶土色调是对自然最原始的向往，深层次的天空蓝和大海深蓝，黑色与神圣金色，把一件件斜纹软呢立领套装、翻领大衣、手工抽纱流苏和腰带绳结带出希腊的典雅风格，而亚麻材质与丝质、雪纺、欧根纱制成的长袍式洋装、连身裤装和百褶迷你裙短裙的剪裁中，柔润的垂褶与行走中飘逸的灵动感，更像是生自这个大地里，承托出金色图腾与壁画印花图腾那种高贵、神秘与华丽。

参考文献

[1]M.I芬利编著《希腊的遗产》[M].上海人民出版社，2011年版

[2]RobbYoung编著.《PowerDressing》[D].bof时装商业评论

[3]安吉拉编著.《大英博物馆：生活在古代》[M]海豚出版社，2011年版

作者简介：张力翔（1994年—），男，汉族，甘肃兰州人，设计学研究生，单位为广西艺术学院，研究方向为流行服饰。

林燕宁（1965年—），女，汉族，广东湛江人，教授，单位为广西艺术学院，研究方向为流行服饰。