清丽含蓄，曲中婉约

清丽含蓄，曲中婉约

廖涛鹰

——浅议元代后期散曲家张可久、乔吉

廖涛鹰江西赣南师范学院附中341000

张可久、乔吉被称为散曲婉约派的代表作家，二人并称“曲中双璧”。他们的作品文采风流，情味隽永，近乎于词，在元代曲坛上独树一帜。

张可久，字小山，一生专门致力于散曲创作。现存小令八百五十五首，套曲九篇。作品之多，为元代曲家之冠。由于仕途坎坷，常寄情于山水之间，笔下多是写景作品，以清丽的语言描山绘水，景象清幽，追求着画外之趣。如：

《越调·凭栏人·江夜》

江水澄澄江月明，江河何人掐（chōu弹奏）玉筝？隔江和泪听，满江长叹声。

起笔以白描手法，把水天相接、上下一色的江夜景象写得逼真、生动。江如练，月如银，天地朗朗，却又给人以朦胧之感。江天深处，忽然传来玉筝声声，以动写静，更显得静寂。“何人”之问，写出了独步江边的诗人一惊一喜。弹者不可见，筝声却可闻，通过筝声使人“和泪听”，间接地写出了“有情之曲”及奏曲的“有情之人”。借琴声而有了心灵的感应，也巧妙地展示了此时此刻诗人的内心世界。最后一句，明写江涛作响，涛声又幻化为人的叹息声，使人难辨这“长叹声”是涛声还是人声。在筝声里，不只人为之动情，连天地都发出了共鸣。景与情达到了融合无间的境界，在可视可听的形象感染中，令人回味无穷。

在另一首散曲中，写他收到家人问他归期的信，他却把思归而不可归的心情，借景色描摹作答：“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”（《双调·清江引·秋怀》）。雁鸣秋空，雁能归去，人不能归，形成了鲜明对比。游子归家不得，以酒遣愁，醉中暂忘忧愁。雨夜芭蕉声声，如泣如诉，直入梦中，乡梦慰人，却同样是凄凉。笔法含蓄，动人情思。

乔吉的散曲以婉丽见长,精于音律,工于锤炼,喜欢引用或融化前人诗句,与张可久的风格近似，有小令二百零九首，套曲十一篇。他的散曲在语言上刻意求工，文笔雄奇秀丽，同样以写景见长。高崖悬瀑在他笔下：“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”。一连串具有表现力的比喻，写出了飞瀑的瑰丽雄伟，气象十分壮观，不只形态逼真，而且神态活现，显示了乔吉无比丰富的想象力。他写吴江垂虹桥，喻为“飞来千丈玉蜈蚣”，构想奇特、生动、贴切。俯看桥下，“星低落镜中”，他把高不可攀的星夜、深不可测的江流通过一个短镜头连接在一处，尽入眼帘。在一首以游园为题材的小令中，开头三句，已把园中景色写得非常美妙，使人有身临其境之感：“人来图画帧间行，船在玻璃影内撑，歌从弦管声中听。”曲中有画，既有画趣，又有情趣。

张可久、乔吉运思落笔技巧纯熟，写景抒情真切、细腻。曲的平易、朴拙的风格，在他们笔下发生了变化。

他们终生不得志，不少作品是咏叹个人的不幸，或是描写个人某些庸俗的生活，格调不高，但也有些曲作具有很强的思想性。如张可久的《中吕·卖花声·咏怀》借缅怀项羽兵败乌江、孙刘火烧赤壁、班超老死边疆，发出了对于“生民涂炭”的不平之鸣；乔吉在《中吕·山坡羊·冬日写怀》一曲中，饱蘸愤怒之情，写出了当权者们“黄金壮起荒淫志，千百锭买张招状纸”的丑态，无情地揭露了官场黑暗。只是这样思想价值较高的作品为数不多，在其曲作中不占主导地位。