中国油画艺术发展及艺术特色研究

中国油画艺术发展及艺术特色研究

代方方

代方方上海大学上海美术学院

摘要：油画艺术源自西方，却又不至于西方。自传入中国以来，随着时代的发展和变革，逐步形成了具有中国特色的民族化的中国油画艺术及艺术特色。本文就中国油画艺术发展的历程做了简要的概述，剖析了中国油画艺术的发展现状。另外，以中国近代的几位著名的油画家为例，对中国油画的艺术特色做了深刻的研究。希望能够对中国油画艺术的发展有所裨益。

关键词：中国；油画艺术；发展；特色

前言：油画是西方绘画史上的主体绘画方式，自清代传入中国。随着时间的发展，油画逐渐被中国的文化艺术及社会思想所影响，进而形成中国油画艺术。中国油画的发展历程是一个长久的过程，每个时期的油画特色都代表了时代的人们的思想、人格及社会责任感，是一个时代的真实写照。而中国油画艺术的不断发展与衍变，最终形成了中国油画独有的艺术特色。

中国油画艺术发展的历程

油画艺术是绘画艺术的重要组成部分，油画是画家在布、木板、厚纸等载体用油质颜料绘制的图画。油画于公元12世纪产生于欧洲，于清朝时期传入中国，但由于清朝政府的闭关锁国政策及相对保守的社会思想，油画一直未能在中国得到发展。直至清末民初时期，油画逐渐发展起来。

由于中西方的文化差异，所以绘画的思想与民俗也有着本质的差别。油画自西方传入中国，逐渐的向本土化发展。不同的民族有着不同的民族文化和油画风格，而油画艺术在中国也慢慢发生了变化。

“五四”时期，人们的思想相对落后，“西学东用”成为社会热潮。一些在国外留学归来激进艺术青年希望把在西方学到的东西在本国的土地上运用，以求改变中国现状。这时候的人们才逐渐对艺术有了新的认识与感悟，虽然他们当时完全是将西方的文化、艺术照搬照抄，进行膜拜式和全盘式的学习。即便如此，这依然对中国的油画事业产生了重要的影响，产生了中国第一代的油画家们，例如李叔同、李铁夫等。

十九世纪末，中国的油画事业有了进一步的发展与进步。著名作家徐悲鸿等人不断对中国的油画事业进行研究与探索，学习周边国家的艺术特点，将中国的油画事业推向了顶峰。这个时期，中国油画元素开始被人们所接受，创作元素不断出现，好的作品层出不穷。正在中国的油画事业节节高升的时候，外敌的侵略再次将中国的油画事业陷入了巨大的困境。全国解放后，写实成为中国油画事业的主流风格，个性独立、突出风格的油画被扼杀，油画家们在夹缝中求发展。

七十年代，人们的思想逐渐开始转变，慢慢对生活的意义、及生活的价值进行思考和回归，对之前的盲目的崇拜和夸大有所敛迹。此时的油画作品大多以表现自然与美为主体，来表现积极上进的社会态度。使我国的油画事业产生新的历史转折点。

中国油画艺术发展现状

油画语言逐渐清晰

新中国成立后，社会初定，思想统一，人们对油画绘画和油画教学逐渐清晰。早期老一辈的油画艺术家，在油画方面更多的是将西方的油画艺术及绘画方法引进中国，只是一个引进的阶段。直至新中国成立后，才完整的将西方的经验介绍过来。油画语言要解决的问题是油画的特点到底是什么。比如油画的基本样式是“多人物的情节绘画”，要把现实生活中人的关系根据情景需要和主题思想体现在画面上，例如文艺复兴时的油画作品《最后的晚餐》。而就这这种基本样式、基本特点，中国也是直到新中国成立后，社会稳定了，人们才逐渐清楚。

油画风格多样化

上世纪80、90年代，社会进步，经济发展，美术教育也由传统型向现代型转变，油画风格呈现多样化。毕竟人们只有在生活富足之后才会去思考文化、艺术，因为与现实生活相比，对文化艺术的追求就属于奢侈品的行列了。绘画风格对于绘画艺术来讲十分的重要。人们对绘画风格需求的多样化就像我们对菜品需求的多样化一样，风格产生的目的就是为了满足人们日益增长的需求。中国直到改革开放后才真正开始经济、社会的发展，较西方落后了近百年。这是的政策发生变化，美术教育也逐渐发生了转变。教学模式以传统的师傅带徒弟对作品进行临摹而变成以学院教学的模式教导学生进行写生。将班级制度与画室制度相结合，衍变出多样的风格。

油画发展有了危机感

现在，绘画艺术有了新的发展与变化。当代艺术、实验艺术等观念艺术缓缓崛起，对油画的发展产生了巨大的危机。科技的发展让人们看见了众多的可能性，影音图像的问世、互联网的应用，让图像展现的形式多种多样，极大的分散了人们对油画的注意力，致使油画这个绘画画种受到了严重的打击。对于传统与现代相碰撞，人们不清楚未来的发展趋势是什么，更不清楚评判的标准是什么，致使许多学生对油画、对艺术感觉到了迷茫。油画的发展有了一定的危机。

文艺是一个时代的象征，代表一个时代的风貌。习主席曾说过，“当高楼大厦在我国遍地林立时，中华民族精神的大厦也应该巍然耸立”。这足以表明，一个国家，文学艺术是必不可少的，是一个民族的文化，代表着一个民族的精神，这是一个民族的内在底蕴，也是一个民族的象征。所以，在这个日新月异的新时代，我们要做的要怎样做到让传统的文化和现代的主流技术等相结合，推陈出新，让油画艺术得以长久的发展，在教学相长中薪火相传。

三、中国油画的艺术特色

民族化与个性化

随着经济全球化的发展，中国的传统文化与西方的主流文化注定要展开一场激烈的碰撞。在不同的目光与动机中，中国与西方、与世界的经济、文化一直在人们的学习、生活中体现。在复杂的文化、社会环境中，具有中国特色的油画艺术逐渐出现在人们的视野中。这就是民族化。

吴冠中，中国当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》《鲁迅的故乡》等。他的创作的油画一直在追寻民族化与个性化。他走遍中国的大江南北，强调作画中点、线、面的结合，用精简的笔法勾勒出一幅幅佳作，表现出深厚的情感。使作品既具备中国的传统民族特征又具备其本身的个性化特征。

苏天赐，南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。个人作品有《黑衣女青年像》、《云台夕照》、《早春》、《雨后秋江》、《湖中小屋》、《雪韵》、《不冻的溪流》、《江南秋熟》等。他更注重的是画面意境的创设，注重画面色彩的构成。笔法硬朗，在奔放之中不乏温柔细腻，就像中国的草书书法。将民族气息和个性化完美的结合在一起，是现代油画创作树立了楷模，打下了坚实的基础。

创作者对自身存在的真实写照

历史上的人们均喜欢以悠然自在的心态开看待自然、环境与社会，并通过浪漫的形式将其表现出来。而在中国经历一次次大的变革之后，人们更加注重对现实的看法，客观、理性的去看待这个世界，看待自然、社会和社会。而人们的审美也更加倾向于标准化、常规化与写实化，在实际生活写照中发现美。

多元化是中国现实社会秩序与文化的共同特点，理想与现实，期待与失望，传统与现代紧密融合，形成了特殊的文化。一次次的变革，激发了众多艺术创作者对于思想道德的思考，对于文化的思考。他们更愿意用作品来表达另一个自己，打造另一个世界，冷静而真实的表达自己，观察社会及生活。他们追求真实的自我，追求真实的社会，追求真实的环境，用作品代表自己，给同样懂得他们的进行欣赏，从而形成一股热风，发人深省。

刘海粟，现代杰出画家、美术教育家，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。著有《画学真诠》、《存天阁谈艺录》、《刘海粟艺术文选》等。苍古沉雄是他油画的作品特点，《威尼斯》淋漓尽致的将其自身的豪放表达出来，使其创作的油画作品充满了热烈的情感。

赵无极，法籍华人画家，与美籍华人贝聿铭先生、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。他将西方现代绘画形式和油画的色彩技巧，与中国传统文化意蕴相结合，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时触动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

结论：绘画作品是作者表达自己、反映社会的载体。绘画艺术对于人们的思想有着巨大的启迪作用，其中，作为绘画艺术的重要组成部分的油画艺术对人们的影响更是深远且长久的。油画艺术的发展是时代进步的表现，各个时期的油画特色都是一个时期的真实写照，具有历史借鉴作用，让人们通过油画去解读历史、解读社会。

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