新时期群众舞蹈编排与创新

新时期群众舞蹈编排与创新

黄冬莉

广东省湛江市霞山区文化馆广东湛江524000

摘要:舞蹈的编排与创新并不是一种单独存在的思维模式，而是具有独特魅力的新思想、新理论、新观点、新概念与新形象的思维模式。本文通过对群众舞蹈的编排与创新的分析,充分的表现了我国社会主义人民群众的精神文明正在不断提高。

关键词:群众舞蹈；编排；创新

0引言

随着舞蹈艺术的发展和社会文化要求的不断提高,群众舞蹈创编只有在对现代社会新时期特性的把握、突破传统舞蹈内容和范围以及舞台表现手段变化等方面大胆探索,才能不断创作出优秀作品,适应与满足现代社会文化发展和人民群众需求。新时期是文化大发展、大繁荣的时期,群众舞蹈的振兴也给其创作和编排带来了更多的挑战,因此，对于群众舞蹈的编排与创新进行深入研究是十分必要的。

1、群众舞蹈概述

群文舞蹈是融娱乐性与演出性为一体，以特别的演出情势、热忱的演出内容、以集体舞为主体的、在公开场合多人介入的、以放飞心灵和放松身体为艺术演出的一种形式。回顾建国后的群众舞蹈发展历程能够看出，早期的群众舞蹈多以表演性群众舞蹈形式存在，发展到后期，自娱性群众舞蹈形式成为主流。这所以表现为这样的情势，原因即在于社会文明程度不断提升，公众的物质水平不断进步，进而使公众对于精神生活表现出较大的关注，因而使得自娱性群众舞蹈形式大行其道。从现阶段国内群众舞蹈的发展态势来看，具体表现为舞蹈形式的多样化、场地的随意化以及组织的自发化，可以说，自娱性群众舞蹈活动的开展组织目的即在于使参与其中的公众能够得到身心地享受与放松，并在这一过程中结交朋友，扩大生活圈子。在一些小区的广场上、在公园之中，甚至在自家的客厅中，都能够成为群众舞蹈的乐园。部分舞蹈爱好者还组织了形式各异的群众社团，极大地丰富了群众的业余文化生活。可以说，之所以近年来国内群众舞蹈活动实现了蓬勃发展，内在的缘由便是此种舞蹈具备深厚的群众基础，因而受到广大群众的喜好和参与。

2、群众舞蹈内容的编排

从艺术与生活的角度来看，任何艺术形式均源自现实生活，而同时又有着适度的夸张和升华。源自真实生活情境的艺术形式能够唤起公众的强烈共鸣。有鉴于此，在进行群众舞蹈内容编排时，应当注意把握如下编排要点:

2.1舞蹈动作设计应当难易适中

以群众喜闻乐见的广场舞形式为例，考虑到广场舞的参与者来自社会各行各业，在受教育程度、审美旨趣、身体素质等方面存在着显著的差异，因此在进行广场舞舞蹈动作设计时，编排者应当尽可能地降低动作难度，设计一些难易度适中的舞蹈动作，如此，方才能够使参与者更好地学习和接受，进而帮助其实现身心地放松与调适。

2.2要注意广场舞的构思

“构思”是所有编舞工作的基础。由于广场舞蹈表演形式的特殊性，表演现场三面或四面都是观众，表演舞台和观众是整体的。我们要表现的主题要是热情欢快的。舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分，一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈的水平。

2.3合理遴选群众舞蹈题材

一场群众舞蹈活动能否称得上成功，关键在于舞蹈题材的遴选是否合理。有鉴于此，群众舞蹈编排者必须做到如下几点:第一，所遴选设计的舞蹈题材应当源自生活，如此能够使参与其中的每一位舞蹈者通过对题材产生的亲切感，进而能够全身心地投入其中。如若题材完全脱离现实，凭空架构，则易导致群众兴趣索然，参与热情不高。上世纪八十年代的《闹元宵》、《担鲜藕》等舞蹈，彼时在神州大地掀起了一股热潮，观众好评不绝于耳。之所以这些舞蹈作品广受追捧，原因即在于，这些舞蹈题材源自真实生活，参与和观看这些舞蹈，舞蹈者与观众仿佛体验到真实的人生经历，因此在群众舞蹈的题材遴选方面，应当注重从现实生活中挖掘舞蹈素材，如此方才能够贴近群众。其次，因为舞蹈的欣赏者为广大的群众，他们的文化程度、个人经历、年龄、喜好各有不同，所以舞蹈的选材要通俗易懂，符合大众口味，过于深奥和专业的内容并不能抓住观众的内心。再次，群众性舞蹈的选材最好是具有地方特色。这一点在实践中被广为采用和证明。地方特色是发展群众文化、发扬地方文化的一个行之有效的手段，是一块取之不尽用之不竭的宝藏。地方特色的参与也会丰富群众文化的多样性，从而达到百花齐放的境地。

3、群众舞蹈编排的创新

3.1力求实现编排形式的创新

群众舞蹈编排人员在舞蹈题材的遴选以及舞蹈动作的设计过程中，应当尽可能进行大胆地创新。唯有如此，方才能够使群众舞蹈经久不衰，并且受到群众的广泛赞誉。有鉴于此，群众舞蹈编排人员应当注重自身专业知识的积淀，注重对现实生活素材的发掘，注重对先进群众舞蹈编排经验的借鉴，注重对自身审美格调的提升。通过前述举措，方才能够确保群众舞蹈可以长时期的推陈出新。

3.2注重时代精神的创新

群众舞蹈的编排要体现时代精神，只有激昂的、奔放的社会主义文艺舞蹈，才能感染广大群众，才能在小康社会建设的进程中发挥作用。在促进群众舞蹈艺术发展过程中，我们必须有计划的传授成品舞蹈，编创一些具有地方特色的作品节目。我们还要不断借鉴专业舞蹈及优秀作品，不断提升舞蹈的艺术水平和审美价值。在群众艺术鉴赏能力不断提升的同时，我们还要定期对他们进行艺术培训，进一步提高他们的审美情趣。

3.3彰显优秀的民族文化

舞蹈这一艺术表现形式带有鲜明的地域性与民族性，不同地区与不同民族的舞蹈形式，代表着该地区和该族人民同自然抗争的进取历史，同时也彰显着不同地区与不同民族人们对于美好生活的无上向往之情。因此，作为群众舞蹈的编排人员而言，在进行题材的遴选以及动作的设计过程当中，应当注意将优秀的地域文化与民族文化元素加入其中，使群众舞蹈表演能够彰显中华民族的“精、气、神”，让每一个参与其中的舞蹈者和每一个驻足观看的观众，都能够受到民族精神的感召，进而在思想层面获得历练与提升，从而对中华民族伟大的发展历史产生强烈的自豪感。

4、结语

综上所述，群众舞蹈来自广大人民群众,是从日常生活中创作、提炼而表现社会现实的艺术精华。它的编排与创新并不是一种单独存在的思维模式，而是具有独特魅力的新思想、新理论、新观点、新概念与新形象的思维模式。对于现代的青年人而言，不仅要加强自身储备知识的能力，更重要的是要加强对于知识的把握与应用能力。所以，要在培养更多专业的群众舞蹈人才的前提下，编排出更多更好的作品，把群舞精神发挥到极致。

参考文献

[1]徐文静.新时期下群众舞蹈创作思路研究[J].黄河之声.2015(04)

[2]陈晶.关于群众舞蹈的现状与发展趋势探究[J].大众文艺.2015(20)