浅谈装饰性绘画

浅谈装饰性绘画

安怡

安怡/山东技师学院

【摘要】装饰性绘画是以各种装饰性的特殊手法进行创作，达到特定的装饰效果而成的绘画。装饰性绘画偏重于表现形式的装饰性，它强调美感，具有不同于一般绘画的独特的艺术魅力。

【关键词】装饰画；要素；认识；处理

装饰性几乎是涉及艺术范围广泛的学术问题。但从艺术上来说，有一点是共同的，那就是画家在面面上所表现得不是机械的再现，而是理想至上的表达。所以装饰性绘画的主观独立性比任何画种更具代表性。

如果失去了艺术发现的能力，就必然会失去艺术创作的独立性。罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不足缺少美，而是缺少发现。”①艺术发现的能力与审美能力总是相伴的。当然，发现的前提还在于我们对艺术的观察，对事物都无动于衷是发现不了艺术的。“我们的艺术触发有时表现为一种复杂现象：生括积累(包括我们曾经感受到的美感积累)与特定生活环境中的景观相吻合了，也就是触景生情，或是长期积累，苟然得之。”②

一、画面构成

构成就是画面的整体结构，无论是装饰性绘画还是写实性绘画，都有一个画面构成形式问题，它包括平面结构与立体结构两个方面。

平面结构是平面空间的分割，如上、下、左、右的形象安排与色彩安排，如荷兰画家蒙德里安的艺术，就是以平面分割设计的完整性为其艺术表现的最终目的。不恰当的平面结构必然造成构图的平庸与徒劳。

立体结构是画面纵深空问的分割，在有限之中要体现无穷。山水画论中讲究三远，即“平远、高远、深远”这是深度的要求。装饰画在处理中，打破透视的束缚，常常用平行线或45度角的斜线来表现画面的一切形象。其实，就像看海景一样，站得高，看得远，画面更能包括无穷的空间了。只自打破透视线的束缚才能尽收画幅之中。

二、装饰情味

情味是情调、意味。情味是装饰造型的生命所在，这与纯理性的构成要求不同，“景、情、形是艺术处理的三层结构”。中国艺术风格富有独特的装饰性和情味。是意象与情致的高度结合。从工艺美术角度来看，无沦是运笔果断而生动地彩陶图案、或是庄重而严密的青铜图案、笔意流畅而浪漫的楚文化漆器图案、形象简约凝练的秦砖汉瓦、情趣超然而典雅的的南北朝雕刻、以及天真稚拙而生气盎然的民间工艺美术品能等，无不神形兼备包含动情地气势。德国十八世纪著名艺术家温克尔曼在评论希腊绘画和雕刻艺术时深刻地指出：“希腊杰作的一股至要的特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大，既在姿态上，也在表情里”。③无沦中国还是外国的优秀艺术作晶，其共同的标志无不是“形神兼备”，以情感人的。在生活中，有许多景物常常情景交融，让人回味。

三、虚实相应的想象

艺术的想象力也就是顾恺之论画时说的“迁想妙得”吧。装饰绘画就是依靠这种想象的翅膀使之富有活力，使读者获得感官的欢愉和思想的启迪。中国画家石涛说：“山川使予代山川而言也山川与予神遇而迹化也。”④

中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳月亮相映争辉，这种浪漫的内容是作者对生活充满美好感情的想象力的形象化。西方的国家也将想象的魅力发挥的淋漓尽致，在亨利.卢梭充满魔幻气氛的画里，更重要的不是去理解卢梭作品中的物象而是他自己创造的形象，由于这些新的形象主要是由画家想象力完成的，换句话说，“它们是可视现实在画家梦幻中过滤之后的形象，这就使精神现实——对现实的神秘感、天真感和质朴感——通过物质现实从不可视的领域浮现在可视的空间”。⑤这就是想象力的魔力。

作者与欣赏者的关系应当是互动的，有生命的，相互交流的。有人说艺术作品应当让观者神游，给观众以想象的空间，过实无虚就容易失去了情感的交流，作者与观众就失去了联系。这种想象力和神游实际上就是“虚”，是留着余地的吧。

四、以线造型

装饰绘画除了用形块表现外，常常用线描去表现。这是因为线描具有最明确，严谨的把握造型特征的素质，“它排斥了一切非本质的光、色、空间的制约并简约概括地塑造物象的本质，线描是肯定认识的结果”⑥中国的线描就是人类艺术的宝贵创造，这是在我们民族的形式美的研究中首要的基本训练，这种肯定和明确的造型处理，增强了形态的雕塑感与装饰性。我认为在装饰绘画的创作中，在艺术处理方面最为重要的经验之一，就是必须认真去推敲线的运用，学习中国绘画中以线造型的经验。鲁迅先生说得好：“采用中国的遗产，融合新机，使将来的创作别开生面。”⑦

五、细节刻画

整体中的局部好像是项链首饰中每一颗发光的珠宝，这是一件艺术品是否完美和精到的关键。相反，也只有每一颗珠宝连成一串首饰的时候，它才能成为一件更理想的实用艺术品。局部的精致刻画可以提高整体的水平，但没有整体局部的作用发挥不出来。整体与局部是相互依存的。

对于绘画，我们在把握整体大关系的前提下，细节深入也是十分重要的。如何使绘画造型更加栩栩如生，细节描写不可或缺。每一个事物、每一个局部都极尽全力的表现，当然还要考虑整体是否协调，局部是否统一于整体，是否服从整体关系的需要，因为“珠宝”终究还是在“项链”中才会更夺目，细节与整体相辅相成。只有这样，绘画艺术的装饰性和整体美才能够淋漓尽致的展现出来。

六、色彩处理

装饰绘画在色彩运用中十分强调色调与层次。简单的说，也就是色彩的明确与清晰。

色调不是色彩的简单划一，而是对色彩总体关系的把握。层次不是色彩的机械分割，而是色彩空间有秩序的推移。江南水乡为什么常常吸引装饰画家去写生？这是因为水乡风景错落有致而又结构分明，色彩层次明确，青山、绿水、黑瓦、白粉墙，具有天然的装饰情趣。

装饰绘画在色彩的特殊要求等方面，不仅仅要重视上述一系列的要素，而且尤其要培养解决矛盾的艺术处理能力。比如作品的主、次、强、弱、虚、实、藏、露等等方面，都是要通过艺术处理才能解决的。

注释：

①奥古斯特·罗丹，李金堂校注.《罗丹艺术论》，上海古籍出版社，2000年版简体排印本，151页

②袁运甫.《装饰绘画散论》，四川人民出版社.1987年.14页

③宗白华.《西方美术名著译稿》.江苏教育出版社.2005年.125页

④吴冠中.《我读石涛画语录》，荣宝斋出版社.1996年.234页

⑤吕澎.《现代绘画：新的形象语言》，山东文艺出版社.182页

⑥袁运甫.《装饰绘画散论》，四川人民出版社.1987年.19页

⑦鲁迅.《汉文学史纲要·屈原及宋玉》.人民文学出版社.1981.168

【参考文献】

[1]中央美术学院美术史系，中国美术史教研室，《中国美术简史》，中国青年出版社

[2]中央美术学院美术史系，外国美术史教研室，《外国美术简史》，中国青年出版社

[3]奥古斯特·罗丹，李金堂校注，《罗丹艺术论》，上海古籍出版社，2000年版简体排印本

[4]吕澎，《现代绘画：新的形象语言》，山东文艺出版社

[5]袁运甫，《装饰绘画散论》，四川人民出版社

[6]宗白华，《西方美术名著译稿》，江苏教育出版社

[7]吴冠中，《我读石涛画语录》，荣宝斋出版社

[8]童炜钢，《西方人眼中的东方绘画艺术》，上海教育出版社