二、借鉴
要继承民族传统绘画的精神，创造有中国特色的意象水彩画，借鉴是行之有效的途径之一。借鉴是一个由表及里、逐步加深认识的过程。初期主要从工具、材料、表现技法中，吸取传统中国绘画的特点，进而认识到必须从内在的本质方面去探索，从民族气质、民族心理、思想感情、精神风貌以及文化艺术等方面去理解、反映。譬如说：从中国哲学、中国美学里去研究中华民族对世界的认识，对美的理解。又譬如说：从画论以及诗论、书论中去认识中国艺术的共同特色；从“外师造化，中得心源”中去领会客观与主观相结合的观点；从“形神论”中去理解外部形象和内在精神的关注；从“搜尽奇峰打草稿”里去认识观察方法和创作方法；从“气韵生动”里去了解表现意象水彩的最高要求；从“迁想妙得”中去认识想象与移情的作用等等。在这些具体的论述里去概括和体会中国绘画创作的特点，从而把它们借鉴到意象水彩画中来。
绘画是形象艺术，可以从中国历代的造型艺术中去吸取形象的风格。领会是中国艺术的趣味，从古代青铜器或盛唐仕女画里去体会深厚、丰满、凝重的风格；从明式家具或宋徽宗的书法里去理解俊秀、挺拔、精练的风格；从汉代画像石里去学习奔放、强劲、古朴的风格；从梁楷的人物画或怀素的草书里去领悟洒脱、飘逸的风格；从京剧脸谱、民间美术中去领会艺术的趣味、博大与精深。我们要在这些不同风格的具体形象中去概括、去理解、去借鉴。
中国传统水墨画与意象水彩画有许多共同之处，在创作意象水彩画时可以事先钻研水墨画的各种表现技法和精神内涵，不管是哪个阶段的水墨画都值得我们去借鉴。比如，中央美院的贾又福先生，他的山水画浩大深沉，体现出了他对宇宙精神的追求。作品《心潮》有一种豪迈而激越的情感显现。他将形式的意味与精神追求结合起来，寻找个人对传统文化内涵的理解与表达，进而试图沟通现代视觉与宇宙精神的内在联系。他的这种“超乎象外“的创新精神是意象水彩画家的明镜。意象水彩画是绘画门类的一种，因此它与其他画种有许多相通之处，我们可以充分利用他们之间的共性，吸取和借鉴其他画种的长处，为意象水彩画服务，比如，借鉴和吸收油画的色彩与造型，吸取版画的构成形式及现代绘画思想等。
我们要在继承传统和借鉴的基础上不断更新观念，勇于创新，把意象水彩画融入到整个当代美术氛围里去总结思考它的发展和变革，这才是创新和发展的关键所在。我们可以在形式上对东、西方现代艺术中的构成因素进行借鉴，对现代变形趣味进行研究，在新的材料开拓上必须大胆打破局限和传统规范，真正摆脱阻碍意象水彩画发展的各种束缚，才能有新的面貌出现，才能推动意象水彩画持续不断地向前发展。
参考文献：
[1]滕守尧.审美心理描述.四川人民出版社，1998.
[2]钟孺乾.绘画迹象论.人民美术出版社，2004.
[3]袁振藻.中国水彩画史.上海画报出版社.
