简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：古典舞的发忆根在传统之中，并以传统为依据。针对中国古典舞功能训练和风格训练脱离的问题，本文通过对中国古典舞身韵中主干动作云肩转腰的剥离，从探寻其原型入手，为基训的再发展找到一个传统支点，在第一层剥离中，阐述了身韵与戏曲舞蹈的关系：身韵是以戏曲舞蹈为依据发展而来，随后对戏曲舞蹈进行剥离，论述了戏曲舞蹈与武术的关系：武术滋养戏曲舞蹈，它的发展是以武术为依据。经过这二层剥离在最后结论部分，叙述中国古典

简介：人人皆知历史的重要性,而历史本身也是最易被人遗忘的。回顾中国钢琴艺术走过的60年发展道路，我们需要将目光首先投向这条道路的源头。随着时光的流逝，在这源头上出现的人物和事迹已经变得越发模糊，难以描画。但是，这却更加激起笔者探索的愿望，力图将尘封的信息还原在纸面上。

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。

简介：很多没有音乐感觉的学生从事音乐学习,我们常常评论某些学生学习歌唱的悟性好与不好,然而下压喉头的演唱方法产生不了良好的演唱结果

简介：在纯音乐体验问题上，基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物，批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点，包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性，音乐的美是音乐的本质属性，听众聆听时“辨认”情感属性，被音乐的美深深打动，听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美，区分了主体的情感认知和审美情态，明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是，基维认为情感对于音乐仅具有认知意义，没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

简介：《梨園文獻與優伶演劇—京劇崑曲文獻史料考論》(中國社會科學出版社,2015;以下簡稱《考論》),是古典學術與京崑文獻結合的開拓性成果。作者谷曙光,現任中國人民大學國學院教授,有着古典文學的良好學術訓練,對戲曲有着較高的品鑒與分析能力,他曾師從著名學者吴小如教授(1922-2014)。吴小如是首先提出“戲曲的文獻學”“唱片的版本學”“唱片的校勘學”觀點的重要學者。

简介：2010年是著名音乐大师肖邦、舒曼诞辰200周年，为了纪念两位大师，秉承“推广先进音乐理念、挖掘培养中国音乐人才”的创办理念，“第二届北京国际钢琴音乐节”（原北京“米开朗基利国际钢琴音乐节”）将举办“纪念肖邦、舒曼诞辰200周年钢琴协奏曲选拔赛”。