简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。

简介：调式还原是巴托克《弦乐四重奏》中所体现出来的一种特有的曲式结构逻辑，虽然它主要存在于奏鸣曲式中，但在再现、回旋、并列甚至多乐章的套曲结构中，我们仍然可以感受到调式还原的结构力对于整部作品的统一、整合功能。而调式还原的基础则是主题变形。在巴托克的这六部作品中，调式还原＋主题变形在套曲中大致有三种形态：渐进性的线性①发展、对称性的轴性中心以及与其它因素的复杂结合。

简介：电影《八月桂花遍地开》运用了大量信阳本体民歌，这些民歌在不同场合中出现，有的构成电影故事发展的主线索之一．承担着直接叙事功能，有的配合电影节奏、丰富电影音乐内涵，构成地域性音乐的客观表征，有的在不同情节、不同的画面变化出现，展示导演不同寓意的同时，引领着观众展开联想，形成主观投射。

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了

简介：德沃夏克《＂自新世界＂交响曲》第二乐章的主旋律是广为熟知的五声性歌调,用大调模仿了北美原住民族（Indian）的歌唱（附加变宫的宮调式）,其引子由七个和弦的序进构成,从E大调转到bD大调。七个和弦组成六处＂进子＂（gresson）的连缀。第二处进子是人们熟知的＂那波里六和弦—属大和弦＂（借助下属音为主音A大调观念来理解）。第一处进子是第二处的逆行。第三处进子由两个大和弦＂下移纯律小三度＂构成。第四处进子由两个大和弦＂下移纯律大三度＂构成。收束式第六处进子是bD大调的＂下属小和弦—主大和弦＂（强化下属功能动力）。本文运用律学数理方法剖析每处进子,继而用和声方位图上的游走线路展示序进整体。论文最后介绍了各进子的数理编码符号。

简介：本文欲从东路二人台演出场地为切入点,分析演出场地变迁中二人台艺术形式的继承和演变,而这种变迁在一定程度上反映出二人台发展过程中欣赏群体的需求和认可,正是这样的民俗文化功能,推动并考验着东路二人台未来的发展。

简介：一个城市的文化形象不是随意想象出来的,而是历史的延续、生活的写照、文化的积淀等共同作用的产物,要提升良好的城市文化形象,需要在传统文化和现代文明的碰撞中不断培养和积累.如何更好地利用传统文化来提升城市自身形象已成为多年来很多专家学者争相讨论的问题.如何发扬粤曲文化,对其资源进行有效的整合和利用,把她打造成城市的特色文化品牌,作为粤剧曲艺的发源地之一,广东省东莞市麻涌镇在这方面进行了有益的尝试.

简介：刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。