简介：从汉代的相和大曲到魏晋的清商大曲,再到唐代雅乐、清乐、燕乐、教坊诸大曲的兴盛,以至于宋代大曲队舞的流行,中国古代大曲的发展经历了一段很长的时期。在这段时期内,由于宫廷乐官制度代有更迭,所以大曲的管理机构亦处于不断变化之中。但对于相关问题的探讨尚比较少,而且不够深入。为了更全面了解大曲的发展情况,笔者拟对历代管理大曲的乐官机构进行梳理和阐述,以期有所补阙焉。

简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计为例,对工业产品人性化设计进行了思考。

简介：计算机技术的高速发展正在影响着人们的生活方式与学习方式。在计算机技术基础之上产生的音乐作品是现代科技技术与艺术结合的新的艺术形式,在这种艺术形式下,传统与现代、西方与东方都将有效的结合起来,所产生的艺术作品能够以新的面孔进行传播与欣赏。与此同时,计算机音乐制作技术还被应用到器乐演奏与练习的各个方面。器乐合奏在高校器乐教学与表演过程中是重要的一环,是检验学生学习乐器成果的有效方式与方法。将计算机音乐制作技术运用到器乐合奏当中,在计算机音乐制作技术下构建＂虚拟化＂的合奏平台,将会是一个大胆尝试。

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：麒麟童三字,会唤起人们对一个时代的回忆,这便是他自树旗帜、历经磨炼、终成麒派、并带动着南方京剧走向辉煌的时代,麒派艺术丰富了京剧艺术的宝库。当纪念麒派艺术的创始

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：《飘》是作曲家张大龙为笛子演奏家戴亚实施＂教育部新世纪优秀人才支持计划＂而创作的一首竹笛协奏曲,2009年5月30日晚首演于北京音乐厅＂戴亚笛子协奏曲音乐会＂,并于创作当年荣获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品征集评奖＂佳作奖＂。本文主要围绕作品的题材线索、音乐文本的艺术分析、赏听作品的几点体会等方面阐述。在立足作曲家审美风格和艺术语言分析的同时,关注蕴藉于文本之中的社会文化和思想、情感内涵。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：文化全球化让文化冲突和文化融合在历时和共时两个层面上显示出了更多的不可预料性,这一过程催生了很多别样的文化新形式。文化的冲突和融合过程是异质文化的缱绻与决绝的过程——感性和理性的杂糅。中国民族戏剧和外来音乐的百年对话过程,更明显的体现出中西文化当代交流进程:从排斥,到认识,到认同;从全盘西化到放出眼光,选择"拿来";从冲动的模仿,到理性的借鉴。中国当代民族戏剧在与外来音乐的冲击过程中彰显出文化的多元化魅力。

简介：随着我国经济与文化的大发展、大融合，文化产业化发展也成为经济发展的新型方式，成为国家和政府产业发展的重点，其中文化创意产业又是文化产业发展的核心。在文化创意产业化的大背景下，高校艺术设计教育面临新的机遇和挑战．本文将从“高校艺术设计教育发展现状”出发分析问题，结合“文化创意产业对艺术设计的促进作用”，总结高校艺术设计教育的发展方向。

简介：日前，国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001：2008、ISO14001：2004标准的要求，对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过，同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为，南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求，为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。

简介：摘要：吉他演奏家殷飙取材于民族音乐，嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏，创作出古典吉他曲《十面埋伏》，演奏家兼任作曲家的重任，交融西洋艺术形式与中国传统文化，进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征，可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。