简介：<正>为了适应新时代、新观众的需求,作为吉林省戏曲学校教学、科研、实践三结合的吉剧代表剧目《情探》,在音乐创作中,我们根据吉剧的地方特点,采用了二人转、民歌、满族的“神调”,同时调动了各种作曲手段来塑造新的音乐形象,比较完美地表现剧中提供的人物性格和情节,以及人物内心世界的变化.下面分几个问题来谈一下:一、《情探》的各种音乐形象的创作《情探》塑造了敫桂英卖身葬父、沦落风尘、被夫遗弃受尽人间凄凉的悲剧艺术形象.是带有神话般

简介：“标题音乐”是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创“标题音乐”这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种：即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。

简介：阿伦·科普兰(AaronCopland,1900—1990)是20世纪著名的美国作曲家,同时也是卓越的钢琴家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家.他用毕生的精力致力于发展美国专业音乐,并做出了重要贡献.如果说美国专业音乐是以C·艾夫斯为其成熟的开端的话,科普兰则是美国专业音乐发展的第二个里程碑.1900年11月14日,科普兰出生在美国纽约布鲁克林的一个普通移民家庭,父亲是一家小百货店的老板,谁也不会将音乐和他的家庭以及出生的街道联系在一起.科普兰的父亲原名叫哈里斯·卡普兰(HarrisKaplan),1860年生于立陶宛的沙维尔(Shavel),他是8个孩子中最大的.15岁时,H·卡普兰离开家乡,来到英国.一位移民官员错误地将他的名字拼写成哈里斯·莫里斯·科普兰(HarrisMorrisCopland),于是他决定保留这个名字而未再改动.在英国住了两年后,1877年,他来到美国纽约的布鲁克林.科

简介：本文采用文献分析法、实例分析法,分析了儿童歌曲演唱的音准、运气吐息、吐字发音技巧,分析了儿童歌曲演唱时需注意的要点,旨在为儿童歌曲演唱研究提供有效参考.

简介：学习演唱高音的朋友往往都会遇到演唱高音难的问题,尤其是男高音,如果解决不好很难有更高的发展,甚至说失去了学习声乐的生命,过早地结束了演唱生涯。我也是一名男高音,这些年声乐的不断摸索,对解决高音问题得出了一些感悟和方法。其中包括：合理地控制情绪对演唱高音有很大的帮助;调整好歌唱的呼吸对演唱高音的重要性;演唱高音时,气息的位置;演唱高音前,应先通过大脑想象演唱高音时的状态和音色等等,做好准备再去演唱;以及高音关闭一些方法,希望这些方法能够帮助广大学习声乐的朋友更好的演唱高音。

简介：<正>北京、上海、四川及其他省份不少同志,向我提出好多问题,如果用一句话概括,就是“为什么你们广东人拉高胡这么好听,而我们怎么努力摹仿、学习都不容易拉得好呢?”首先,我觉得不是所有的广东人都拉得好听,也不是所有的广东音乐都好听。我们

简介：高师专业技巧成绩的评定,目前在全国都是最终以分数的形式出现,那么分数对于音乐类的技巧专业并不能具体地概括一个人的全部专业素质与才能,它有着一定的弊端.首先它应是区别于其他学科专业的,比如在体育专业中,百米的测定用秒来计算,谁时间用得少,谁就是第一,分数自然最高.

简介：本文系摘译自莫里奥所著《查维斯的生活与作品》一书第二部分,副题由本刊所加。卡罗斯·查维斯(Carloschavez,1899～1978)是墨西哥著名作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐著述家。他不仅对墨西哥音乐文化事业作出过重要贡献,而且在近代世界文化史上占有一席之地。今年是这位音乐家逝世十周年纪念,谨以此译文供读者赏阅。

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：扬琴是中国的民族击弦乐器,约在明朝万历年间传入我国,在数百年的广泛流传使用过程中,经过历代劳动人民和艺术家们的不断改制创新,在琴体构造,音色音质、音位排列、演奏技巧等方面,逐渐形成了自身的民族特点和风格,成为地道的中国民族乐器。它不仅是现代民族乐队中的主奏乐器,还是各地民间音乐,戏曲音乐的伴奏乐器。随着民间音乐,戏曲音乐的发展,扬琴演奏艺术也逐渐形成了不同的地方特色和风格流派。

简介：

简介：第二首a小调（Op.10No．2）快板（Allergo）在肖邦最难的几条练习曲中．第二条和Op.25No．6可以说是难中之难的练习曲．它们的技巧非常特殊．专门练习手指密集的、半音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意，即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动．或Op．25No．10这类八度技术等．但却往往弹不了第二条这种技巧。

简介：第十八条升g小调（Op.25No.6）快板（Allegro）轻盈、灵敏的风格显然是肖邦所喜爱的,他不止一次地在多首作品中表达出了这种趣味,仅全套练习曲中就有六七首是属于这种风格的。例如Op.10No.2、7;Op.25No.2、3、4、5条等等。肖邦采用了音阶、双音、和弦、跑动、蹦跳、抖动等多种技术手段来表达轻盈之美,其手法之多样,编排之巧妙是相当令人惊讶的。

简介：第十二条c小调（Op．10No．12）火热的快板（Allegroconfuoco）这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……

简介：第十六条a小调（Op．25No．4）激动地（Agitato）这是一条难度很高的练习曲，似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮，但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年，当时我还是音乐学院附中的学生，学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像（在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”）。

简介：一、历史剧创作的优势、劣势以及由此而决定的创作特点历史剧是一个颇具弹性的概念。为了避免不必要的误解,我想在这里把它界定为以一定的历史事实为基础进行加工创造的一种戏剧体裁。1、历史剧创作有着它先天的优势。题材对象知名度高,成功率也高,基本的史实依据和是非:界限等都在长期的流传过程中定型。这些因素使它对观众有一种天然的吸引力,从而有力地避免了作者漫无边际的虚构和矫揉造作。然而,历史剧创作的优势又同时是它的劣势。历史图像、人物形象的稳定性和固定化,又使历史剧的创作成为一种有限制的创造,即所谓'带着

简介：由中国社会音乐研究会主办、四川省社会音乐研究会承办,《歌海》、《音乐教育与创作》、《中小学音乐教育》、《北方音乐》四家杂志社协办的2005全国歌曲创作笔会于10月11日至16日在成都举行。中国社会音乐研究会主席徐锦华,冯光钰、龚耀年、冯世全、赵恕心、陈志音、黄虎威、陶嘉舟、晓其、曾宪瑞、唐力等专家学者、词曲作家应邀赴会,同来自全国各地的词曲作者160余人相聚蓉城。音乐会、座谈会、演讲

简介：在“审美饱和”与“创作饱和”的双重作用下，中国现代音乐创作的滥觞，于题材、音乐语言乃至审美意境上均显示出与西方现代音乐的不同特性，成为我国民族文化传统在新的历史时期和新的审美层次上的延续和拓展。

简介：<正>联邦德国百科全书出版社在《德国介绍》一书《音乐生活中的独奏家、指挥家、作曲家》一节中认为:卡尔海因茨·施托克豪森(KarlheinzStockhausen1928—)和汉斯·维尔那·亨策(HansWerncrHenze1926—)是当今德国作曲家在世界音乐生活中具有权威性影响的两个人。施托克豪森是当代世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家,自五十年代初起,他的一些创作

简介：陈田鹤的钢琴音乐创作为20世纪三四十年代作品甚为稀少的中国钢琴音乐留下了宝贵文本。本文通过对其代表性作品的初步研究、分析，使读者由点到面对陈田鹤钢琴创作的整体特色及其在中国钢琴音乐创作史上所取得的成绩和做出的贡献有一个较为全面的了解和认识。