简介：当孔子说:"吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲不逾矩。"中国文化生命一生的教化与年岁就有着内在的联系,而对于水墨艺术,水墨与年岁的关系在董其昌的《画禅室随笔》中则表达得更为明确:"黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。"因此,中国水墨艺术既可以让艺术家高寿而鲜

简介：新时期以来,随着中国的油画艺术的迅速发展,肖像艺术的创作也得到全面复苏而进入繁荣发展期。在有识之士的提倡下,自1979年后在全国举行的历次重大美术展览中,优秀的油画肖像作品频频出现,展现了良好的发展态势。首先,是人的主体意识觉醒和艺术表现意识的深化,使油画恢复了艺术科学的自律性,使艺术家创作的价值得到尊重,进而对民族及个人命运深刻思索和对美的心灵和美的意境的积极追寻,

简介：某幼师一年级均有写字课，而其中美术班除了写字课，还有书法课——似乎书写的“实用”和书法的“艺术”区别对待、两相兼顾。——其实，哪有不用讲书法的写字课？当然，写字未必等于书法，但书法却一定包括写字。

简介：由于意象水彩画能与水墨写意画形成异质同构关系,审美取向与文人画尚意传统相契合,因而受到国人喜爱并取得了可喜的成绩。然而,意象水彩画发展到今天,受到了某种思维定势或思维观念的制约,呈现出一些不良倾向与偏差,陷入某种类似原地打转的困境,影响着思维向度的拓展,创作质量的提高和文化品位的跃升。笔者深入剖析了这些不良倾向产生的根源,试图找出症结所在,从而找到意象水彩画新的创作思路、途径与方法。

简介：在二十世纪下半叶,中国又一次将传统文化向世界开放,从而在西方现代艺术思潮东渐和中国传统文化复兴的双重视野中将现代书法推向新的历史语境,中国书法经过数年的狂热,掀起了历史上无与伦比的高潮——中国现代书法的变革运动,使中国书法臻至空前的繁荣与进步。但当我们有暇进行审理时,却发现这种表面的繁荣与进步并不能掩饰其内

简介：　　19世纪末,在维新变法的震荡下,清政府首次派遣"学童"30名赴美国留学,(黄宗贤)由此拉开了油面艺术在中国较大规模发展的帷幕.众所周知,19世纪西方艺坛正发生着翻天覆地的变化,达达主义、野兽派、立体派、超现实主义等现代艺术流派的兴盛使得传统油画艺术的审美取向和评价标准逐渐远离古典时期的规范.新的油画评价标准逐渐确立,而注重对现实生活的揭露和表现.……

简介：纵观现行的美术课堂教学出现的“怪圈”。无论是常规课还是公开课、优质课教学．无论资深教师还是年轻教师执教任何课题，总会在课堂教学环节的设计中形成固有的模式，导八课题→讲授新知→学生实践→作品展评→课后拓展。固化的教学“怪圈”，需要引起教师们的思考。如何突破“怪圈“？应该从改变思维定式、关注课标教材、树立学生第一思想、创新教学方法、关注课堂互动、依据预设巧用生成等方面八手进行分析和改变。

简介：本文结合本地区产业现状和发展趋势,就五年制高等职业教育的室内设计专业建设问题,加以分析和探讨.

简介："日本画"概念的形成大约是在明治时期,髓着西方文明的进入和社会人文环境的变迁,西洋绘画对日本绘画产生了巨大的影响.其时,传统国粹维护主义与倡导西洋化的矛盾日趋激烈.

简介：已故荷兰画家凡高·凡桑的油画《向日葵》曾由苏士比拍卖行一锤以空前的高价卖于日本巨富而震惊全球。随即,收藏名画成为世界各地富豪间的时尚雅举,风靡一时。显然,既达精神需要,财产保值之目的,又能产生轰动广告效应。岂知好景不常,九十年代初,风云幻变,严重的经济危机席卷西方,并已延续三年之久。一夜之间,财团纷纷倒闭,企业濒于崩溃。重重困难之下巨商豪富被迫出卖部分或甚至全部珍藏。画价又竟出乎所料的大幅度下跌,以至于完全失控,已由不得艺术家的呼吁和抱怨。法国画家佩尔那·布菲(BERNARD·BUFFET)鼎盛时期,一幅百万法郎画价的油画,短时期内降至二

简介：我国的艺术设计教育从附属于工艺美术,到20世纪80年代现代设计教育"模式"的初步确立,在90年代伴随着社会主义市场经济的进程,以儿大综合艺术院校(专业)为龙头,步入了快速发展的轨道。对外交流渠道的拓展,眼界的开阔,社会经济的快速发展和体制的转换,为我国的艺术设计教育注入

简介：　　当今社会,科技发展日新月异,早已进入了以计算机和网络为标志的数字化、信息化时代,以克隆技术为标志的基因工程也成为时代发展的一个标志.与此同时,在艺术创作的一些领域,高科技新型材料的运用,以及现代数字技术制作的应用,已经被人们广泛认识,对艺术的审美也产生深远影响.这种影响是好是坏,的确是应该引起我们思考的问题.……

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：书法原创性问题是中国书协名誉主席沈鹏针对当代书法创作提出的一个议题。本文认为，书法原创性讨论有一个不言自明的前提，可以依据不同标准将书法的原创性划分为若干基本模式，既有的原创性书法家皆可以归入这些基本模式。书法的原创性之所以重新成为问题，是因为当代书法中存在着严重的复古趋势，这种趋势的背后是书法家的僵化、书法体制的压抑、书法批评的匮乏等问题。文章对以上问题进行了分析与阐释。

简介：意境是中国绘画美学理论中一个最基本而又最重要的概念,它之所以成为中国古代绘画艺术审美追求之最高境界,其内在的模糊性及其所造成的开放性、包容性和暗喻性,恰恰是意境本身产生或释放出巨大吸引力之所在。中国古代文字中,本无“意境”一词,只有“境”与“界”或“境界”二字,仅指疆土范围和界限。如《新序·杂事》云:“守封疆、谨境界,”班昭《东征赋》云:“到长垣之境界,察农野之居民。”此时的“境界”与美学范畴的“意境”在内容上风马牛不相及也。

简介：本文中所指的宗教性艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，文章着重勾勒出宗教性艺术的基本特征：超理性、迷狂、体现出对神灵及未知神秘世界的敬仰及崇拜，在艺术造型上趋向于抽象。并结合当代的艺术创作，提出精神信仰的不可或缺性，它不仅是个性艺术产生广泛群体共鸣的深层次心理基础，更是人类寻求精神庇护、灵魂安顿的通道。

简介：蒙古族早期的美术现象属于一种无意识的行为活动，体现出一个民族初始萌芽的艺术历程。从早期的民间自然崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜和萨满教崇拜等，到后来佛教传入蒙古族地区并逐渐相互吸纳融合而形成系统化的宗教信仰，这些都为蒙古族民间的各种活动打下了深深的烙印。

简介：在当代艺术与理论中，更不用说在当代科幻和电影中，关于真实（thereal）的观念存在着一种普遍转变：从真实被理解为一种再现效果到真实被理解为一个创伤事件。

简介：

简介：广西工艺美术根植于民间，有深厚的地方文化根基和本土特性，独特的山川河流、滨海环境与多民族聚居的共融文化孕育了丰富多彩的工艺文化。当前广西工艺品的设计必须协调好地域性和当代性的关系，寻求适合于时代生存的民族新工艺。