简介：21世纪的中国迎来了教育的新纪元,也预示着中国的艺术教育将翻开历史崭新的一页.随着高校舞蹈教育体系的改革,教学体系的重新架构,高校舞蹈教学新的方案和一切具体的操作还在尝试和摸索之中.在对中外舞蹈素质教育的历史研究之后,高校舞蹈教学应该进入我国艺术教育体系,发挥它独特的素质教育功能,因此,美与身心和谐的体验显得尤为重要.

简介：钢琴演奏的本质乃时发出优质的声音，弹出天籁般优美动听的旋律。当然这是一个综合课题，在技术上需要全身各个关节的有效配合。然而，要达到这个目标的基础之基础便是手指尖的功夫。每个手指需要灵敏度、速度、力度、控制度等各种能力。而且都有各自需要克服的障碍，其中大拇指具有更艰深跟难以克服的障碍，因为它具有其他手指所没有的“独特性”。从某种程度上讲，大拇指演奏方法的正确与否直接影响到整首乐曲的演奏是否成功。

简介：互联网走入人们的生活,＂互联网＋＂成为国家战略发展目标,音乐教学在＂互联网＋＂背景下也发生着翻天覆地的变化。传统的教学被层出不穷的新模式替代,教学的时空关系重新定位。本文就＂互联网＋＂背景下音乐教学新模式进行了探讨,力求充分利用现有科学技术为国家培养大量音乐人才。

简介：声乐教学是当前音乐教学中的主要内容，视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程，它可以发展学生音乐听觉，增强学生的音乐记忆力，还能够培养学生正确的音准和节奏感，从而使得学生能够熟练掌握读谱技能，并极大地丰富学生的音乐语汇。因此，本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养，以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。

简介：　　舞蹈是一门综合性的表演艺术,它常与音乐、绘画、杂技、文学、戏曲等姐妹艺术相结合.其中舞蹈与音乐的合作尤为密切.我国古代美学论著中说:"乐为舞之心,舞为乐之容".乐为舞心,即音乐是舞蹈的内在意蕴;舞为乐容,即舞蹈是音乐的外在形式.换言之,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形体式形象.……

简介：钢琴教学在我国已有百年历史．目前培养音乐人才和音乐教师的各高等师范院校、音乐院校所执行的教学大纲．使用的教材完全以西方钢琴教育体系为框架．在指法——练习曲——乐曲等方面．绝大多数以西方音乐作品主．我们的学生整天浸泡在西方的音乐语言与文化中．对本国的民族音乐无论是技法上还是理解上都差强人意，有些甚至鄙视、贬低本国的音乐文化与作品。

简介：一、设计理念角色扮演的教学模式是心理学家谢夫特倡导的一种以社会互动理论为指导的教学模式。概括地说，就是让学生先表演问题情境，然后讨论表演，借此引导学生共同探讨情感、态度、价值、人际关系和解决问题的策略，并且形成处理这些情境的恰当方法。创设情境也就是要求学生扮演角色，

简介：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地。美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并通过数据调研的方法对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。

简介：随着社会的发展,人们对素质教育的认识不断提高,钢琴教育受到越来越多人的关注,钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下,为了顺应社会发展的需求,很多高职院校都开设了钢琴课,并大多沿用了专业院校的培养体系,这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确,对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此,设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础,是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。

简介：动漫作为文化产业中的新生力量，带来越来越多的经济效益。动画教学是为动漫产业提供合格的专业人才的必经途径。基础美术是每个从事漫画创作人员的必备技能，理应在动画教学中教授给学习动画知识的学生。本文介绍了基础美术与动画教学的关系，简要论述了基础美术在动画教学中的作用，并为动画教学提供了一些建议。

简介：

简介：我国的独立学院一般是在申办高校的优势学科、特色专业的基础上发展起来的，是近十年来我国高等教育办学体制改革创新的重要成果。独立学院培养应用型人才的定位与装潢设计专业学科的特点非常吻合。在此基础上，针对装潢设计专业的特点和教学与实践的研究，分析了高等艺术教育装潢设计专业教学的现状和该专业目前市场需求的情况，论述了专业教学与社会实践课题相结合，走“产学结合”的道路，为社会培养专业应用型人才的重要作用。

简介：音乐是艺术教育的一门基础课,是实施美育教育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造性思维,陶冶他们的情操。因此,在教学过程中,不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。

简介：上海戏剧学院舞台美术教育大致经历了三个重要的阶段。1952-1966年是初创期，舞台美术教学体系（教案、教程、教学秩序）初步形成；“文革”后的1978-1994是重振与更新时期，舞美系在小心翼翼与跃跃欲试中步入了求变求新又不失自我的轨道；1994年以后至今，在新的思维取向的影响下，舞美系在教学思想和艺术实践上不断拓展戏剧的疆界，步入了更广阔的发展空间。这三个阶段在不同的时代背景下形成自身的特点，逐渐构成较完整纳、有效的、具有个性特色的舞美教学系统。

简介：随着社会的发展．人们对精神生活的要求不断提高．越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习．想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声．使自我身心得到愉悦。在学习中，有儿童、少年、青年甚至还有中年人，他们对声乐的喜爱、执著，让我欣喜、感动。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：视唱练耳在我国专业音乐教学的发展历程中，扮演着重要的基础性角色。然而，中国传统民歌视唱教学大多仅停留在将孤立的要素训练作为教学主干内容的层面，始终没有上升到对完整音乐要素槊构下形成的音乐作品风格的理性认知层面，以实现由理性读谱指导视唱实践的高级目标。民歌视唱应警惕教学本质的偏离现象，以准确的音乐要素表达为基础，以民歌理性风格认知为高级目标，选编优秀教材，通过各种风格民歌中具有代表性的祝唱曲目、改编曲日和准确的表现形式，实现风韵交错的民歌视唱演绎，实现民歌视唱教学本质的回归。

简介：

简介：只有对设计专业知识有一个全面、综合的认识才能够宏观的指导学生，只有教会学生综合地运用所学知识，全面地考虑画面，才能够给人呈现一个完整的作品。本文结合教学实践对高中设计基础课的教学进行了一些粗浅的认识。

简介：近年来,社会上学习电子琴的少年儿童越来越多,各种各样的电子琴教学班和家教也应运而生。这些教学班和家教的教学方法大多以传授电子琴演奏乐曲的方法,技巧作为教学的唯一目的。而且基本上是套用钢琴的教材与教学方法进行教学。枯燥的指法练习,单调的音色、被动性的节奏附和等等贯