简介：随着数字化音乐教育的发展,电脑音乐课堂教学越来越多地应用在各个不同层次的音乐教育领域里,占据着一定的地位。为此,进一步发展数字化音乐教育,加强电脑音乐课堂教学,成为了现代音乐教育领域里的研究课题。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：笔者从长期的一线工作实践和对应聘师范生的听课中发现，高师传统的教学模式、教育观念、教学方法仍然沿用至今，它与新课程标准理念下教师要成为知识的传授者、学生自主学习的促进者、教育过程的研究者的复合型人才的要求存在着相当距离，也与中小学音乐教育教学的实际相脱节。

简介：京剧打击乐器以自身鲜明的个性和在京剧中特殊的支柱作用,得以伴随京剧艺术而不断发展。四十年来,打击乐器在协调音色、增加品种、试制定调锣、削减大锣、铙钹音量等方面进行了一系列的探索和改革,取得了可喜的成绩。

简介：教学大纲明确指出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一,是全面贯彻党的教育方针的组成部份”。贝多芬说:“音乐应该使人类的精神爆发出火花”。冼星海说:“音乐是陶冶性情的熔炉”。我作为小学音乐教师,在各级领导的亲自带领、鼓励,同志们的帮助、支持下,试探性地进行了一些音乐教改的尝试。

简介：2006年11月，我国教育部颁发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称始冈要》）。作为新时期高校音乐教师教育改革的新尝试和指导我围高等师范（以下简称“高师”）音乐教育专业建设的纲领性文件，《纲要》从强调追求人的全面发展的高度，突出了高师音乐教育为基础音乐教育服务的办学思路，

简介：文章通过对现代中阮乐器诸要素改革的考察，着重对其音质的改善、技法的进步、形制的变化等方面进行论述，总结了其成功在于坚持了“音质为根，技法为本”的乐改基本原则。

简介：20世纪60-70年代“文革”中的京剧“样板戏”风靡一时,至今尚有着广泛而深远的影响。本文拟通过京剧“样板戏”的音乐与传统京剧音乐的比较分析,对于京剧“样板戏”所进行的音乐上的改革经验进行初步的总结。并明确京剧“样板戏”的音乐改革集中了50-60年代以来中国戏曲音乐改革经验的结果,它虽然受到“文革”期间极左思潮的影响,存在着人物音乐形象塑造上的“高、大、全”的问题,但它在丰富京剧音乐的表现力和如何体现京剧音乐的戏剧性、时代性等方面,还是做出了有益的历史探索[本文(上)发表于《黄钟》2002第三期]。

简介：幼儿艺术教育是一项塑造合格幼儿教师的育人工程。只有幼儿园的音乐教学更加职业化和科学化，幼儿教师进行的音乐教育教学才能有利于幼儿的健康成长。当前幼儿艺术教育专业的音乐教育教学活动，虽然比数年前有了明显的提升与强化，但在实际中，相对于实现让幼儿更好成长这一理想目标，我们的音乐教学理念与教学技巧仍然存在着明显差距，这需要幼儿艺术教育专业的音乐教师在工作中不断地进行改革与探索。

简介：随着我国综合国力的提升，我国在国际上的地位也在日益提高，因此声乐教学成为现阶段独立学院学生学习的重点。特别是在我国部分地区，声乐教学改革与声乐教学课程的好坏有着至关重要的作用。据调查，目前我国独立学院相关教育中的声乐教育还存在一定的问题，所以在发展的道路上还面临着改革。下面本文就独立学院中声乐教学的改革和发展历程，以及当地学生和老师以及校园的实际情况．浅析我国独立学院相关教育中声乐教学未来的发展道路，并提出相关的改革建议，希望能够为我国独立学院学生声乐学习提供动力，为独立学院声乐教学工作的发展和进步提供最佳的方式和渠道。

简介：　　音乐美学是音乐学与美学的交叉性学科,现已成为高等音乐院校的一门必修课程.近些年来,越来越多高等师范院校的音乐院系,也将它纳入了教学计划之中.这是音乐美学这样一门既古老而又年轻的学科发展到现在的一种必然结果,是一种可喜的现象.然而,将这门学科作为一门课程在高师音乐院系实施过程中出现的一些问题是不容乐观的,这些问题势必影响到音乐美学这门课程在高等师范院校的顺利实施.作为一名刚刚担任音乐美学教学工作的高校教师,笔者就遇到的一些问题谈谈自己一些粗浅的看法,以求教于方家.……

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：21世纪是创造教育的世纪,世界各国纷纷意识到创新的重要性,并积极推进创新.罗曼·罗兰说:"我创造,所以我生存,生命的第一个行动是创造的行动."①创造能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件,也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志,是一个国家综合国力的重要组成部分.正像江泽民主席提出的:"创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.""教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命."音乐教育是整个基础教育中不可缺少的部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道.音乐教育作为素质教育的重要组成部分,已经受到人们普遍关注和重视,它"润物细无声"的特点在全面提高学生素质方面有着其它学科无法替代的作用.而目前,各级各类学校(包括音乐院校)实施音乐教育的主渠道--课堂教育的普遍状况则令人堪忧:"重技轻艺",即重视专业知识和技能学习,却忽视审美能力和文化素质的提高,以培养少数"尖子"为教学重点,而忽视以学生为主体的教育观,不一而足.面对于此,笔者以为,在教学中必须要进行教育创新,改革陈旧的教学观念和教学方法,让教育创新过程更加合理、可行.

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：在我国现代高校教育体制不断完善的大背景下，高校舞蹈专业教学的情况已经引起了国家教育部门的高度重视，新形势的发展为我国高校舞蹈专业教学带来了更多的契机。当前，大多数高校都将综合发展作为主要的办学目标，使得舞蹈等艺术类专业的教学情况受到社会各界的广泛关注。从近几年我国高校舞蹈专业的办学以及发展情况来看，尽管生源基础在不断增加，但是仍然存在一些需要解决的问题。本文就新形势背景下，高校舞蹈专业教学改革的相关内容展开了一系列的探索。

简介：21世纪中国大陆以审美为核心的学校音乐教育改革已经展开，并进入实施阶段。但是有关理论与实践方面的研究还没有充分进行，以致有必要从音乐美学基础问题的探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革的调整有所助益。应该在音乐美学研究中重新确立人的感性地位，拓宽对“音乐”的理解，真正认识音乐审美的规律，纠正以往在利用音乐进行美育的工作上出现的偏差，并从教学方法上探究音乐审美教育的有效路径，以确保“以审美为核心”的音乐教育改革顺利落实。

简介：本文就大学公共音乐教育定位与改革的问题进行了研究,阐述了大学公共音乐教育定位存在的问题与原因,对加强大学公共音乐教育定位与改革的对策进行了思考。