简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：思维是一切艺术创造的原动力。舞者的思维方式对舞蹈技巧的发展、艺术表现的完美性有着重要的制约作用。本文拟从思维科学的角度剖析辩证思维、形象思维、灵感与艺术舞蹈的互动关系，从而揭示艺术思维是舞蹈艺术创造与舞蹈艺术发展的原动力。

简介：阿瑟·丹托“艺术的终结”的观点，曾引起广泛的争议。在本文中，他就这种观点的本义。及其在一种宏大叙事中与马克思．黑格尔的关系。作出了陈述。并指出，艺术家愿意随时使用所需的任何东西，而完全不顾及纯粹性。以及他们绝对自由游戏的精神。就正体现了后历史的精神。

简介：现代戏是反应现实生活最直接、最逼真的舞台艺术。现实题材作品更要有精品意识。要努力做到主题鲜明、故事走心、情节动人,摒弃模式化、同质化、片面化、意念化、概念化的那种创作。现代戏创作既要突出时代精神,用社会主义核心价值观提升人们的精神境界、涵养人们的心灵世界,又要格外尊重艺术规律,使作品凸显强烈的艺术感染力,以达到鼓舞人心、深入人心,接地气、传得开、留得下的境界。

简介：作为上海早期海派艺术开创者之一的刘海粟是中国书画家、艺术教育家,专长国画、油画、书法、诗词,上海美术家协会名誉主席,中国美术家协会顾问,荣获英国剑桥国际传略中心授予的＂杰出成就奖＂和意大利欧洲学院授予的＂欧洲棕榈金奖＂。纵观刘海粟一生,可谓树有三座里程碑：其一是刘海粟与友人创立上海图画美术院,这是由中国人自己创办的最早的美术教育机构;其二是作为海派艺术的代表人物,刘海粟不断尝试西方艺术的中国化.

简介：引言1958年,鲁迅美术学院雕塑系接到中国美术家协会的通知,要求创作全国农业展览馆（亦称北京农业展览馆）前的组雕——《人民公社万岁》（亦称《庆丰收》,该作品是为了庆祝中华人民共和国成立10周年而创作。

简介：一、人择物竞——使用制作工具物质材料的遗存古代人类从旧石器走向新石器时代,是当时社会的巨大进步,无异于后来欧洲国家的第一次工业革命。新石器时代最大的特征就是人类对生产工具制作技术的改进,也就是从打制工具到磨制工具,造物形式的进一步深入变化改变了最初造物的粗糙形式,即由＂打制＂到＂磨制＂的精细化,成为当时社会造物活动的主要特征之一。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

简介：“电视剧中的悲剧性”是指在电视剧中体现的有价值的东西的毁灭。对与大众文化互相影响的电视剧来说，它在一定程度上可以更好地表现价值主体的社会责任感和艺术为人生的魅力，把握价值客体的思想之光和深邃之处，探索电视剧语言表达形式上的突破，从而提升电视剧的艺术品格，夯实电视剧的艺术地位。

简介：在思想教育工作中运用群体心理功能,思想政治工作中的心理艺术,如何将心理艺术运用于思想政治工作来解决教育中的实际问题

简介：《村戏》以中国当代史上的两个阶段为影像内容,进行了带有戏曲美学特征的历史空间可视化营造。影片叙事围绕重大历史事件中的人物内在情感,不是按照历史因果找寻的动力逻辑进行影像建构与阐释,而是表现出旁观历史运行自然起伏的道家审美态度。

简介：中国社会目前正处于社会转型的急剧变革时代,面临诸多问题:一是物的问题,突出体现在经济上的发展方式、产业结构问题及隐含其中的高能耗、低技术、低附加值等核心竞争力缺失等问题;二是人的问题,集中表现在作为社会主体的人日益物质化、功利化、金钱化,造成人性的单向度发展、人性异化的问题。在经济主导一切的社会氛围中,国民的人文价值观、文化精神家园没有得到应有的反思和重建。核心是解决人的问题。中国丰富多彩的少数民族文化艺术可为后工业社会中人性的恢复和心灵的救赎提供资源和回望的精神家园。社会转型呼唤文化转型,民族复兴需要文化上的复兴,以便使国民在经济主导一切的社会氛围中不断摆脱金钱与物的奴役,恢复情感、审美等非功利的、非物质的人性价值,构建新时代的文化精神家园。

简介：神本艺术是指建筑在泛神论及神灵崇拜基础上的艺术，但本文通过对神本浅层次的挖掘和引申，将”神”的含义从“神灵”扩展至“精神”，并将神本艺术和人本艺术进行阐述与对应比较，揭示各自不同的精神内核，以及反思它们对现当代艺术创作的联系与意义。

简介：立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念,地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任,地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承 

简介：审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联,美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美,因为对于并不是从事艺术专业的学生而言

简介：一九八五至一九八六年的中国艺术界是各种理论碰撞、思辨非常热烈的时候。一九八五年我进入中央美术学院的版画进修班学习,由于版画系的宿舍让新生住满,没有空床,无奈之下我挤进了史论系的宿舍暂为安身,现在回想起来,

简介：对于欧洲来说，第一次世界大战是“昨天”和“今天”的分水岭。西方由战前的极度乐观陷入了沮丧、失望、迷茫中，在哲学、思想和文学艺术中种种非理性主义、怀疑主义盛行，最显著的特征是对“理性”、“进步”等信念的批评。

简介：欧普艺术(OPArt)和动力艺术(KineticArt),是在60年代同波普艺术同时发展起来的,但较晚才获得社会的注意。诚然,50年代中期许多美术家就开始了这种艺术的实验,一般地说,他们发展成一种对抽象艺术的新态度。从一开始,这些实验就吸引了消息灵通和有才智的批评家们的注意。其结果,战后现代主义这一发展阶段就成为许多理论分析的主题。

简介：前卫艺术是艺术的急行军，具有革命的气质，它在标新立异中颠覆传统，促进艺术观念的转变，为新的艺术的产生奠定基础。同时。前卫艺术以艺术独立的品格和艺术家独立的人格为依托，诉诸真善美的追求，推动着艺术的发展，并且在传统艺术与新的主流艺术之间发挥着承上启下的作用。

简介：黑格尔曾就艺术指出,针对艺术终结论及艺术转型后的艺术现实,被现代人认为是现代艺术经典的现代主义艺术使得艺术的内容、意义和艺术形式都发生了翻天覆地的变化