简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：《克里奥尔舞蹈组曲》（SuitedeDanzasCriollasOp.l5）由20世纪国际舞台上最活跃的阿根廷作曲家阿尔贝伯托·吉纳斯特拉于1946年创作而成,题为献给阿根廷钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼（RudolfFirkusny）,并由RudolfFirkusny于1976年7月在布宜诺斯艾利斯成功首演。全曲共六首,由五首舞曲和一首尾奏组成。本文通过对吉纳斯特拉及《克里奥尔舞蹈组曲》的整体概述,探讨阿根廷民族、民间舞曲元素在这首作品中的体现,目的使读者领略到这部经典作品所蕴含的民间音乐文化,并能在钢琴演绎上有所启迪。

简介：在世界当代艺术中,似乎没有雄厚传统根基的美国只有以花样翻新见长。这里的一组文章介绍了他们诸多艺术实验中的三项:包装大师克里斯托对国会大厦的包装。回应着人类拆墙平沟走向一体的脚步。约帕·张伯伦对机械废料的组合,发泄着工业社会贫乏而又过剩的设计灵感。地铁画家基思·哈林千姿百态的人体动作卡通,不仅被装饰在各种生活实用品上,而且制成钢材拼接的三维城雕,具有了纪念碑的特质,其波普性超越了安迪·沃霍尔、罗森伯格等当代美国画家。

简介：斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位，他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一，他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受；他作品中的优美旋律令人陶醉，可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格，而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极，可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说，他的所有特点归结起来就是一个字：美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界，我们仿佛站在时间的大门前。在这里，生与死，苦与乐，一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分，每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。

简介：近期克里斯汀·博尔德特在马尔里赫斯特大学艺术体育馆举办了她的中期作品回顾展。流连在展览的绘画和雕塑作品中,就像在解析一个与人类经验有关的艺术作品的发展脉络。展出的50件雕塑作品，每一件都是人体的面貌或存在的证明。有全身像还有局部、工具（模糊的难以理解的功能）、动物、食品衣物以及神秘的有着丰富联想的抽象的形体。通常，博尔德特精心制作的雕塑，无论是再现的还是完全抽象的都充满了模棱两可的双关语意和神秘的心理学的深奥玄妙。

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：新科技浪潮影响下。博物馆如何将高科技运用于展览、陈列，使自己的展览模式与观者在展示空间中产生有效互动，使观众更深入地欣赏展品并了解更多的藏品信息，成为当下亟待解决的问题。克里夫兰艺术博物馆采用最新的科学手段进行展陈设计，让观众与藏品产生互动，体会参观博物馆带来的乐趣。

简介：本文从音阶构成、节奏形态及表演风格三个方面，考察了塞舌尔群岛克里奥尔音乐的流变历史及其与亚洲、美洲、非洲等多母体文化的复杂联系而形成的“混血文化”特点，对其逐渐衍化出的具有鲜明个性特征的音乐表演形式和规律进行形态描述和分析，同时也把当代条件下克里奥尔音乐在保护与发展问题上所面临的现实危机袒露给读者。

简介：C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：一个国家如何以公司企业的形式组成？一个品牌又如何作为一个艺术家进行沟通？——“新伊拉姆计翅划”

简介：20世纪末以后的美国当代艺术，其最显著特点就是多元的艺术形式共存。架上绘画受到了装置艺术、新媒体艺术等概念艺术的冲击，似乎已经不再是艺术的主流。曾经代表美国的抽象表现主义绘画和波普艺术，也早已完成了它们的历史使命，沦为了拍卖场和富人的玩物。不过这一切恰巧说明，在当今的美国，没有什么艺术形式能够成为当代艺术的代表，事实上也不需要有何种艺术形式站出来代表美国。夹缝中生存的美国当代绘画，以自己的方式对当代美国社会进行着有力的批判和讽刺。画家们用个人的才华，让绘画始终占据着美国当代艺术的重要位置。

简介：伟大的俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievichSkryabin）在学习、继承古典传统作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的谜。

简介：英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍：您在鲁迅美术学院举办了一场题为＂光变得静默＂的主题讲座,为何要以此为标题？您能诠释一下其含义吗？麦克布莱德：＂光变得静默＂是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。

简介：众所周知，比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家，其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的，可是，另外两位——马尼奥．库伊罗加（ManuelQuiroga）和马修．克里克布姆（MathieuCrickboom）究竟是什么样的人物？可能我们大多数人都不是太了解。