简介：哈布尔，蒙古族作曲家，著名音乐制作人，中国音乐家协会数字化音乐教育学会技术委员会专家委员。毕业于中国音乐学院作曲专业，师从著名作曲家施万春。早年曾担任多个著名流行乐队键盘手，并为多位著名艺术家制作个人专辑。后任教于中央音乐学院以及北京艺术学校，教授电脑音乐制作课程，并出版发行了《电子乐器演奏法》，《电子合成器教程》等著作。创作的多部音乐作品在国内国外大赛中均获得过最高奖项。

简介：文章概括地剖析了这首钢琴变奏曲中三个乐章的写作特点，说明了作曲家安东·威伯恩认为研究变奏技术的发展可以直接通到音列技巧。因而，变奏曲式已是他经常思考的一个问题，并逐渐成为他创作的基本原则。

简介：音乐艺术本身是一种很复杂的现象，作曲家创作的音乐作品无非是借助于一些音乐符号和标记，以一种比较接近的形式将音乐写在纸上，从此音乐作品就以此种形式生存下去。与绘画作品不同，音乐不是随便某个人就能欣赏的；音乐作品也不能像一本书那样，每个人都可以将书拿到自己身边“默默研读”。大家知道，欲想使音乐作品成为一个音乐事件，每一部作品都需要通过第三者——演奏者创造性的再现活动得以实现，即演奏者每次的演奏，都是在再现音乐作品。如果没有演奏者的这个再现过程，音乐作品也只能是潜在性的存在。

简介：<正>安东·威伯恩的《管弦乐变奏曲》(作品30)完成于1940年,前后写了一年左右。他在1941年写给维利·莱什的信中说:“我的乐队变奏曲用了这么长时间才写成。当初我就耽心很难……可是想不到要化这么多功夫,我写了一个又一个星期,现在总算把它写得简单明瞭。”看来作曲家本人对于创作这首乐曲,虽然付出了很大的劳动,但却是比较满意的。

简介：

简介：<正>安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响,但仍不失为一部独

简介：德国“威斯巴登国际钢琴比赛”由德国威斯巴登音乐学院和德国法兰克福国际音乐艺术学校联合创办，比赛每两年举行一次。自2004年起开始在中国设立赴德国参赛选手选拔赛，获奖者将直接赴德国进行总决赛。此项比赛受到德国威斯巴登市政府的支持，市长亲自参与并出席颁奖典礼。

简介：2010年6月8日，作为对中央音乐学院七十周年院庆的献礼，由享誉世界的施坦威钢琴公司捐建的全世界第一座施坦威花园于中央音乐学院正式落成。中央音乐学院院长王次熠、施坦威汉堡公司副总裁维尔纳·胡斯曼（WernerHusmann）作为嘉宾出席落成仪式，共同为施坦威花园揭幕。

简介：在20世纪众多作曲家之中，威伯恩在节奏方面的创造性是举世瞩目的。特别是他的“节奏比例模式”，使传统节奏发生了质变，并为后来的节奏序列化和整体序列写作，提供了重要的前提和基础。文章以威伯恩早期自由无调性时期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op．6和《五首管弦乐小品》Op．10为对象，从“节奏细胞”的形成以及关系原则着手进行剖析，挖掘、揭示作品中节奏的组织方式；并进一步用作品文本说明、论证节奏细胞的变值发展手法与节奏细胞的谱面组成方式；最后总结出威伯恩早期管弦乐作品中的节奏特征以及对作者晚期节奏风格产生的影响。

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：由斯坦成钢琴公司主办的第71届斯坦威国际青少年钢琴比赛新闻发布会在京举行。出席发布会的除了斯坦威亚洲公司总裁罗伯特t道夫先生、斯坦威（上海）公司总经理约翰·潘领先生以外，还有应邀前采的中央音乐学院杨峻教授、中国音乐学院钢琴系主任孛民教授及第69届大赛中国赛区特等奖获得者、中央音乐学院附中学生黄南淞。

简介：不可否认,这是一个看脸的时代,颜值高,会在起跑线上赢得更多关注。但是,要想在赛道上拼搏到最后,依靠的还是实力。1987年出生的瑞士钢琴家路易·史威兹格贝尔有着如同时尚杂志封面模特般的俊朗外表与气质,在他2016年初的首次中国内地独奏巡演前,＂高颜值＂几乎是各媒体提及度最高的词。但在巡演之后,人们记住的则是路易如诗般优雅的演释、纯净通透的音色与恬淡不浮躁的气质。他不仅是偶像派,也是毋庸置疑的实力派。

简介：世界著名钢琴品牌斯坦威，自1853年诞生以来，已经走过了154年的历史。斯坦威钢琴家族旗下的四个品牌：斯坦威钢琴、波士顿钢琴、郎朗钢琴和艾塞克斯钢琴，共同谱写着斯坦威钢琴家庭的辉煌历史。