简介:本文从简述增村纪一郎一次独特的漆器创作,认识到创怍作品的承担者不仅可以包含作者本人,同时还可以包含使用者的参与。由此通过艺术家与使用者以漆器为媒介的对话,从而探寻漆器创作一条由创作者与使用者达成互动性的新思路。打破了由作者独立完成漆器创作的局面,让使用者也参与到漆器创作的过程中,使艺术品悠然地融入人们的日用主活中。使用是漆器创作完成的途径,是漆器创作达成互动的手段,“互动”是漆艺创作者新的探索,对我们继承传统并发展现代的漆器创作有很大的现实意义。
简介:设计公司的未来是什么?中国的室内设计发展了30多年,从步履蹒跚逐渐身强力壮,放眼当今设计行业,大大小小的设计公司百花齐放、一派热火朝天景象。在一年又一年的浪潮中,无数的设计力量发展壮大,也有不少的设计公司销声匿迹。在诸多设计公司都以个人品牌为主的这个时代,如若灵魂人物由于种种原因离开,那么该公司是否还存在?是否还能维持正常运转?亦或是原来的品牌“灰飞烟灭”?
简介:可拆装式设计只是提供给消费者可以再设计再组合的元素,这消除了过去设计对于消费者的强制性,克服了大工业时代自我设计、自主创造同劳动之间的断裂。在可拆装式产品的使用中,消费者需要完型填写设计师留下的空白,因人而异地再设计,再组合,这消除了以往设计的标准化消费所导致的个性的可机械复制性。消费者在那种“原朴性”生存状态中曾经拥有的自主设计、自由创造的权利得到复位。人作为生存者“生存”本身这一“真理”自行置入到了可拆装式设计的产品中:他作为有自由意志的生命,要求自主地规划自我的生命活动、自由地设计为达成这个生命活动的物质生存和精神生存的现实方式。
简介:在《父亲》这幅作品面世至今30多年的时间里,对《父亲》的研究多以形式主义批评、社会学分析为主,较少开拓另一种审视问题的视角.以互文性作为方法,对《父亲》这一文本进行重新解读,是新中国美术史研究中的方法论尝试,也是在视觉文化研究趋向下保持美术史研究方法论意识的自觉.
现代漆器创作中的互动性——从增村纪一郎的作品引发的思考
品牌延续的战略性实验——谭精忠谈多品牌设计公司的经营与发展
权利复位与“真理”置入——论消费者在可拆装式设计产品中的“原朴性”生存
互文性视角下的文本细读与美术史研究的方法论自觉——以《父亲》为例