简介：中华民族五千年的文化蕴藏着丰富的传统艺术,如何能在到处充满高科技的今天继续发挥它的作用,这值得我们深思,而且要找出更合适的方法把传统艺术继承和发展下去。

简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：<正>教学目标:运用传统中国绘画材料和工具,欣赏写意画的表现方法。技能训练:线描造型、水墨花鸟、工笔重彩花卉。绘画材料:中国画专用笔、墨、纸、砚、色及其它工具。课题实施:2001年-2003年暑假班完成。

简介：何谓“颠张醉素”？他们的传世名作有哪些？（下）怀素（725-785），字藏真，幼年时出家为僧。俗姓钱，长沙人。怀紊性情疏放，对佛门戒律时有违反。常常吃鱼吃肉，又喜豪饮，一日九醉，每至酒醉兴发，即振笔挥洒，寺壁里墙、衣裳器皿，无不信手而书。

简介：传统绘画近千年来一直是在一个自闭系统中发展变化的。迟缓的生活节奏．与世隔绝的宁静．使它有充分的时间来修饰自己以达到完美。除了铜镜里的自己，面对它的再没有可参照的对象，这就为它自成体系提供了优越的天然条件。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：黄梅戏发源于皖、鄂、赣三省的交界处。而后来逐渐在安庆地区成长壮大起来，尤其是以怀宁为中心，故又称“怀腔”。念黄梅戏是在歌谣花鼓、连厢、高跷、花灯等民间艺术形式的基础上产生的，在发展过程中，曾受到“高腔”（青阳腔）及“徽调”的影响，至今某些剧目和曲调还保留有“高腔”和“徽调”的成分。

简介：<正>器材编辑刘东:本季新品都有一个共性,就是颜色多变,用色越来越大胆,数码影像产品也越来越贴近时尚。此外,跨界合作也颠覆了传统影像产品的外形和功能,让人有耳目一新之感。刚刚进入夏季,厂商就按捺不住热情,纷纷推出全新产品。这些产品不光颠覆了传统影像产品的颜色,形成色彩冲撞,还在功能上标新立异,或跨界,或合作。

简介：我学习书法已经二十多年了,回顾自己的学书心得,与我多年坚持学习传统、坚持临帖是分不开的。说到传统,我觉得要在“一”和“二”这两个问题上多思考。“一”是什么呢？古人说：“吾道一以贯之。”我觉得“一”在书法上就是我们学书要遵循的法度,中庸自然,过犹不及。最开始学书法的时候不敢写,没懂什么是自然,就是描画,写字做作、故意、放不开、不自然、写不到位。熟练以后,便热衷于抒情,往往用力过猛,也不知道如何能控制住笔,也把握不好这个度,总是写过。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：侗锦传统图案初探广西粟可可侗族，是我国西南地区众多少数民族的一支，主要居住在广西、贵州、湖南三省交汇的广大山区里。由于生活地域的接壤，虽三省分布却保留着相对致的生活习惯、民间习俗和民间文化。侗锦，是侗族人民的民间手工艺品，侗锦上的图案及纹样，反映着侗...

简介：设计理念：挖掘和继承传统文化的精神内涵，以中国的文化为基点，传统的形象为视觉识别符号，运用现代的工艺和材料，体现时代感，以玄关为起始点，引传统建筑中的精髓——“园林景观”为中轴线。强调室内空间室外化，使“自然-环境-人文”融为一体，追求宁静致远的生活氛围。

简介：古典审美理想以其高贵的姿态恒久地俯视人间，至18世纪末。传统出现了中断．伴随着林林总总的哲学交锋和美学论战，绘画艺术也无可避免地陷入动荡和怀疑的年代。作为平面化的标志，马奈的绘画艺术预示着现代艺术的来临。

简介：前文目的之一属于真正的考古学范畴。即将我们最重要的一位文化理论家鲜为人知的（关于电影和活动影像文化的）作品集公之于众。我想表明，雷蒙·威廉斯长期以来致力于电影的研究有多么丰富和严谨，且为了实现这一目标，我邀请读者继续发掘威廉斯的电影文集。

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：在新媒体发展的时代背景下,信息的进步与经济的发展使我们能够接触到丰富多彩的地域文化,来自不同社会层面的人对美的认识也产生了较大差异。对于设计者以及设计学科的研究人员来说,传统文化的创新俨然不再是一个新的课题,但在传统的艺术类高等教育中,却极少有相应的课程专题对传统文化艺术的创新创意方法进行教学研究。本文旨在通过对插图设计教学方式上的改革,使插画设计能够吸纳传统元素中的意境之美、创新之美、生动之美,形成具有个性特色的插图作品。

简介：本文从影视艺术与绘画艺术的关系入手，认为国传统绘画思想与实践对中国影视艺术产生了深刻影响，尤其在透视、光影造型、色彩表现、影像叙事等方面直接影响了国人的影像思维。我们的视觉素养教育必须重视并从上述基因性要素着手，才可望从根本上解决国人的影像素养问题。

简介：舞剧《白鹿原》是我国当代一部优秀的艺术作品。这部舞剧的音乐创作在继承和丰富传统作曲技术、运用具有情感性和戏剧性的音乐语言以及多调性的处理手法体现了作曲家细腻的音乐表现力和独特的音乐审美追求。本文从四个方面对这部作品具有代表性的作曲手法进行了分析与归纳。希望通过这样的研究，使我们对这部舞剧在音乐创作上的主要特色有一个概略的了解。

简介：本文分析了东海水晶产业现状,提出东海水晶产业链的形成必须要加强和完善研发创意、生产、销售等环节,通过引进人才、校企合作、建立大师工作室等措施聚集高层次创意设计人才,加强东海水晶创意。东海水晶走大企业、大园区的道路是其发展壮大的必然趋势,而打造东海水晶品牌、扩大实体和电商等多元销售平台也是东海水晶产业链发展的重要举措。

简介：可平：民间秧歌的展演需要两个版本在观看辽宁秧歌展演的观众里还有两位特殊的、重量级的人物，他们是30多年前参与过《中国民族民间舞蹈集成·辽宁卷》采集、编撰工作的舞蹈专家可平和李瑞林。淹没在观众中的二位老专家认真地观看着每天的演出，偶有言谈交流，看上去平静无波，实际上心里却涌动着别样的情绪。