简介：现代考古已证明，我国在4000多年前就有了时早期文字。据历史文献推测，书写汉字的主要材料应是竹简。竹简的形制，决定了汉字是由上到下，由右到左的书写形式，并促进了汉字的简化和方块字的形成。纸的普遍使用而取代简牍，成了书法由实用为主转化为一门独立艺术的催化剂。

简介：从20世纪60年代开始,中国动画广泛的借鉴和吸收传统民间艺术,创作出一批令世人瞩目的动画艺术片,形成了以独特的美术风格著称于世的"中国学派",剪纸动画片则是其中代表之一。

简介：晦涩和玄妙完全是两回事。二者有时相通，更多情况下是彼此相反：前者枯燥乏味，后者意味深长。女画家邵飞新作《山海经》系列多属后者。

简介：人们总以为历史很公正,很公平,因为历史总和时间混为一气,所以觉得世间最公正,其实,历史也好,时间也罢,有时会出现一些宽窄不一的夹缝和错位,让许多人、许多事掉落其中,最终被历史所遗忘。已故著名花鸟画家张书就是这样一位被历史遗忘的重要人物,只不过他的被遗忘显得有些特别,因为他是被一个时代所遗忘,是一个集体性遗忘。20世纪三四十年代,张书的名字是经常和徐悲鸿、张大千、傅抱石、黄君璧、陈之佛等画坛巨匠相提并论的,他的名字和他的艺术在当时可说是名扬海内,肇领时代之先河。

简介：这是一位河北省康保县走出的普通的农家子弟，他挚爱绘画，勤奋耕耘，从靠画“炕围子”维持生计的民间画匠开始，先后从事过煤矿搬运工、油漆工、包装设计员、幼师美术教师等行业，期间历经磨难，但绘画探索的脚步从未停歇。这是一位来自草根阶层的画家，带着对故乡挥之不去的记忆，并以这些记忆为原料作画，画中人是他的父老乡亲，画中景是他的故乡。他创作出大量优秀的油画作品，显示出愈益成熟的艺术风格，使他成为美术界令人瞩目的新秀。这是一位迅速崭露头角却又英年早逝的杰出艺术家，他一步一步从家乡来到首都，走进清华大学美术学院的高等学府讲堂。他，就是忻东旺。忻东旺得到认可，是因为他深切理解城市化进程中农民和农民工的生活情感及愿望，并热诚地表现他们的现实生活处境和感受，描述这个群体的精神和心里；是因为他笔下一个个鲜活生动的人物肖像，已成为中国转型发展的时代肖像，他努力让自己的绘画呼应时代跳动的脉搏并融入到民族文化的血血液中；是因为他的绘画充满人文关怀、民族气质、时代责任，已经成为当代写实油画中不可替代的独特范例。2014年1月11日，就在忻东旺年富力强、处在艺术创作旺盛时期，他的生命却因病戛然而止，令人痛惜。2014年5月11日，他生前所在的清华大学美术学院为忻东旺教授举行了追思会，在这位并没有高官厚爵的普通艺术家的追思会上，却有诸多美术界知名人士自发参与，只因为他是一位真正为艺术奉献了一生的艺术家。他的师长、亲人、同事、朋友、学生深情回顾了他艺术人生，为了纪念忻东旺，我刊选编了记录忻东旺艺术人生的精彩章节和画面，以表示对这位对中国美术事业做出突出成绩的平民艺术家的尊重与怀念。忻东旺走了。但

简介：

简介：有机会看老杨最近的画．偌大的尺寸，全是在藏族聚民区和北方山村的现场写生。每幅肖像画的完整、厚重、闪亮、湿润的色彩从亮部到暗部，接着又从暗部到亮部进行过渡和衔接，中间色层细腻、生动且耐看，本事全隐藏在其中。这种毫不干涩的滋润效果源于物体交接处来回描绘．要求眼睛的敏锐和手上的素描功夫。

简介：在日本爱知县立艺术大学的会议室中,挂着一幅其院长松村公嗣先生所绘制的日本画作品《想》。这一幕,是笔者在随同中国工笔重彩画画家刘新华先生到日本进行访问参观时所遇,这幅作品让笔者浮想联翩。

简介：去年仲夏，观看沈胸先生书法精英班“泰山诗主题书法展”，面对满堂墨米，颇有感触，曾赋诗一首。诗曰：“扢雅扬芬育隽才，古稀难得好情怀。不暇今接西雍道，桃李春风一处开。”古代在京都西郊设立太学馆，若得流水环绕者，谓之西雍；鹭，白衣飞禽，喻白衣学子，十分形象，

简介：当我们手捧一本纸质书的时候,细品深悟,不难发现那些设计精良的纸质出版物才能满足我们对纸质出版物深刻性、便捷性、舒适性、经典性等的需求,让我们更好地品味书香,提升整体阅读感。时代在发展,社会在变迁,在数字化的浪潮中,我们的纸质图书的品质已经成为决定其生存的关键元素。特别是在艺术品图书方面,应该是未来精品化图书发展的方向。

简介：美术作品的创作,是一种复杂的精神活动和生产制作活动.它包括两个相互依存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识;二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物化.这样,一幅油画作品在成为艺术品之前要经历两个大的阶段,前者是创作的构思活动阶段,后者是美术创作的传达活动阶段.这种创作活动是一种追求艺术美的过程,我每画一张油画作品都会与我的心灵沟通,让意识与现实达成共识,通过我自己的手法,将它表现出来.油画是从西方传人我们国家的一种绘画方式,我将它视为上天赐予我的另一个灵魂.我喜欢它,研究它,越研究就越发现它给我带来的奥妙实在是太多,太多.

简介：7月7日上午,由浙江画院、浙江省中国画家协会主办的＂四声缘——徐小飞、白云、池沙鸿、王大川作品展＂在杭州国画院美术馆开幕。明眼人一望而知,展览的题目移用了徐青藤的戏曲《四声猿》,移用此题,直接的原因,是徐小飞、池沙鸿、王大川、白云四位道兄俱为上世纪丙申生人,肖猴,今岁正值花甲之庆,四人各出佳作,共同展出,以作小结;其次,四人工作单位不同,职业各异,但书醉缘,相知相赏,每多会心。