简介：将民歌改编成钢琴曲是钢琴音乐创作的重要形式，中国的音乐家重视用民歌改编钢琴曲的工作可以追溯到半个多世纪以前，早在新中国成立之前，就有不少作曲家对此进行探索并诞生了优秀的作品，如：瞿维的《蒙古夜曲》、丁善德的《中国民歌主题变奏曲》等。

简介：发展东营市动漫产业需要领导高度重视,进一步优化产业发展的环境,形成完整的动漫产业链。在动漫人才培养方面要从校企结合、订单培养等方面培养动漫创新人才。

简介：文章阐述了荷兰风格派所追求的纯粹与抽象的新造型主义,揭示其与现代标志设计的总的方式、方法与规律,由此现代标志设计的视觉符号得以更具多样性与丰富性,而现代标志的抽象造型所具有的形式与内在精神,有利于更准确地传达标志的内涵,使现代标志设计在视觉形式和情感内涵上更能准确地传递信息。

简介：萨姆·谢泼德（SamShepard，1943-）是靠外百老汇剧院、地方剧院和大学剧院崛起的剧作家，但已进入美国戏剧主流，是美国当代最重要的剧作家之一，是同代剧作家中的一位佼佼者。他在农场里长大，当过马夫、牧羊人和剪羊毛工人，在纽约市格林威治村当侍者时开始了创作生涯，19岁时剧本在外百老汇剧院上演，20岁时剧本得到出版并赢得了奥比奖，25岁时签订了写电影剧本的合同，27岁时受到林肯艺术中心资助，35岁时签订了在电影中扮演角色获六位数酬金的合同。他不仅受到学术界的青睐，而且引起同代青年人的羡慕，被称为是当代美国戏剧界的“幸运儿”。

简介：焦菊隐和黄佐临两位导演曾在民族化演剧探索和整体演剧现代化进程中占有阶段性主导地位，同样被誉为“中国现代剧场艺术的开拓者”。他们的导演艺术风格存在诸多异同特色与倾向。本文首先以历时性的视角强调勾勒两位的导演风格形成过程与思想共性。随后，从导演与演员表演、舞台时空处理、剧本与二度创作等等导演实践要素进行具体剖析。最后以个性人格特质对两人导演艺术风格异同作出总论。焦菊隐在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇．丹钦柯的影响下借鉴戏曲精神制定出具体细致的导表演及舞台演出法则，以写实话剧为本位创造了符合民族审美习惯的北京人艺风格。黄佐临则以其“写意戏剧”为最高原则，以粗犷自由的笔触勾勒理想的蓝图。

简介：一部《花千骨》迷倒了多少电视观众,其成功之处除了跌宕起伏的故事情节,唯美的恋爱故事和众多明星卓越的演绎之外,与其对白凝重、典雅,充满浪漫主义的风格特点也是密不可分的,而大量使用四字格词语,化用经典诗词,采用丰富多彩的修辞格是该剧台词精彩的主要原因。

简介：今年是佐临大师百年冥诞。回溯十七岁那年，便慕佐临之大名来沪投奔他悉心创办的上海人艺首届学馆，一瞬之间半个多世纪匆匆而过，在中国话剧半壁江山的上海，耳濡目染从人艺、上戏、青话直至话剧艺术中心，要记载的人与事可谓多矣!而佐临师一生的艺术轨迹，始终是我心中抹不去的幻影。

简介：《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。

简介：当前许多高校都开设了三维动画专业,为社会提供了大量优秀的动漫人才。然而,作为新兴学科,三维动漫专业的教学效果还有待进一步提高,教学过程还有待进一步完善。为此,笔者提出了＂三位一体＂教学模式,其能够有效推动高校三维动画专业的教学改革,是培养高素质动漫人才的有效途径。

简介：文化消费行为的产生，使受众对“知识需求”重新认知、解读，这一现象又反作用于当代插图设计，在当代消费主义语境下插图设计者努力寻求建立形式与内容之间的多元表现路径，探索插图设计审美特质之创新表现，艺术想象、艺术情感、艺术虚拟，从纯粹的抽象概念回归到大众审美作品之中。

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：从总体上说，中国传统艺术是古典和谐美的艺术。然而，如果我们将眼光聚焦于中国艺术史的某些局部，则可发现另有一些艺术家，着意在自己作品中创造不和谐的艺术形象。本文拟在前人的研究成果和提供的材料的基础上，对传统艺术中四种另类风格的特点作一归纳和分析。

简介：近年来,各级电视机构的竞争处于白热化阶段,面对央视、省级卫视及新媒体等多方挤压,基层电视台结合自身优势,试图以一种本土化的审美观、叙事风格来表达本地新闻、人文、风俗等不同形式的栏目内容,实现打造出自身品牌的愿望。然而,从目前的发展情况来看,基层电视节目主持人整体还存在不足:名主持少、影响力低,很大程度上影响了传播效果。因此,作为媒体和栏目的代言人,基层电视节目主持人亟需跟随改革的需要,

简介：著名秦腔演员余巧云的演唱风格,可以概括为“婉约沉郁”四个字,这在她的代表剧目《铡美案》中,表现得尤为鲜明。婉:是指她的声腔婉转圆润,悦耳中听。余巧云天生一副好嗓子。她善于发挥自己的优长,根据角色的思想感情和性格特征设计唱腔,“咬字狠,吐字巧”,引腔婉转,曲尽人情。同样的板式,从她口里出来就韵味独具。如果说圆润有赖于天赋,那么,婉转则来自于创造。余巧云的创造手段是“变”。如同乐曲的变奏一样,尽管主旋律没有变,但听起来却有新意。余巧云“变”的手段有:

简介：上海A．D．C．剧团是19世纪后期至20世纪上半叶活跃在上海的一个西方侨民剧团。该剧团在中国早期话剧产生和发展的过程中具有重要的典型示范作用。本文选择1866至1919年这一历史时段，通过查阅清末民初的中英文报刊，从舞台布景、舞台服装、舞台灯光等方面，对上海A．D．C．剧团戏剧演出中写实的舞台布景、细腻的舞台灯光、生活化的舞台服装进行考察与论述，勾勒出上海西方侨民演出的真实场景，有助于读者了解其戏剧活动的舞台美术风格。

简介：中国民族民间舞表演性组合作为民间舞教学的重要部分,掌握准确风格演绎方法,对学习中国民间舞,了解我国传统优秀历史文化具有重要意义,有利于通过准确的方式传达情感。通过分析中国民族民间舞表演性组合的重要性,总结了风格演绎的方法,以供参考完善。

简介：为了贯彻“百花齐放、推陈出新”的方针,发扬流派、交流经验、推动沪剧音乐的改革,中国戏剧家协会上海分会于四月一、二日主办了“沪剧流派演唱会”。参加这次演唱的都是些受观众欢迎的在演唱上有显著特色的著名演员和乐师们。同时在中国音乐家协会上海分会的协作下,结合演出举行艺术研究活动,演员与音乐工作者共同议论了各流派演唱的艺术特色,并探討了沪剧唱腔艺术进一步发展的问题。討論中涉及沪剧的风格、曲調的丰富、流派的继承和发展、发声方法和伴奏音乐等问題。这些問題的提出,說明这次演唱会对研究、改进沪剧音乐所起的促进作用。这里发表的是丁是娥、周小燕、朱介生三位同志在座談会上的发言。

简介：大型现代戏,通过女共产党员田麦香带领十字村人开发灵泉、集体致富的故事,不仅为我们展现了一幅风格独特的关中农村风情画,而且为我们提供了一部对广大党员干部进行"三个代表"教育的形象教材.剧将切入点放到改革开放后的关中农村,一个经受着经济大潮冲击的大地,以几个代表着不同类型群体的形象(田麦香、李家昌、孙爷、向前等)为载体,形象地勾勒出一幅当代社会不同观念所构成的人生画卷,借此表述了一个既有现实意义又有深远意义的主题,即共产党员永远代表着人民群众的根本利益.

简介：17至18世纪的欧洲人物瓷塑,受到大量中国外销艺术品及书籍、绘画的影响,产生了一种新的艺术风格——“中国风格”,本文对“中国风格”的来源及概念进行了论述,并着重分析了欧州“中国风格”人物瓷塑隐含的戏剧性与人性化特征。这种流行的风格为我们如今的外销瓷器的设计提供了无尽的灵感,即当我们设计外销产品时,资讯的了解反倒是其次,而想像力的发挥却是弥足珍贵的。