简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：渔鼓是我国产生最早的曲艺曲种之一,在全国的许多地区都有传播和发展,也形成了各地区独具特色的渔鼓艺术。邳州渔鼓是流传在苏北、鲁南、皖北交界地区比较具有地方特色的曲艺艺术,它是由道情演变而来以邳州方言传唱的说唱表演艺术,深受当地人民的喜爱。本文在田野调查的基础上,对邳州渔鼓的发展状况、音乐特点、语言特色等予以文化解读。

简介：常曾刚，笔名曾刚、司马泉清，1924年出生，汉族，陕西米脂人，编审。曾任中国音乐家协会西安分会副主席兼秘书长、《群众音乐》主编、中国音协理论委员会委员、陕西省文联名誉委员、陕西省音协顾问、陕西省延安文艺学会理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、陕西诗词学会副会长、《陕西诗词》副主编。

简介：艺术简历黄坤生笔名笃林，别署道周故里、邺山后学，斋名“风来山馆、”“官园动竹斋”，福建漳浦人。现为中国书法协会会员、福建省书法家协会常务理事、漳州市书法家协会主席。

简介：将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。

简介：~~

简介：我是你家门口的那张笑容照，我是你手机里的那个吉祥号。平安的日子有我亲切的问候，危难的时刻一声铃响我就到。

简介：掀开窗帘，您化作一缕阳光，照亮我的双眼；来到花园，您化作一朵鲜花，亲吻我的泪脸；走进林中，您化作一只小鸟，在我耳边低吟。啊!亲爱的妈妈，您永远在我身边……

简介：祖国，我想对你说，虽然我只是小草一棵，我的根却深深地扎在了生我的中国!我没有花儿的芬芳，更没有果实的丰硕。我仅有的，是对你的热爱那样执着，当春风吹过，我为你奉献一抹绿色。

简介：民族乐器阮最初采用的演奏方法是指弹,后来与最初采用拨弹的琵琶相互学习和借鉴,逐渐形成指弹与拨弹两法的长期并存。在右手演奏方法方面,目前阮演奏界主要存在着三种不同的观点：一是提倡以指弹为主;二是提倡以拨弹为主;三是提倡指弹、拨弹并存于一人之身。

简介：本文以波兰音乐学家肖明斯基提出的声音主义技术层面为角度,分析了当代华人作曲家陈晓勇《看不见的风景》中具有声音主义特色的作曲技法,以检验声音主义在分析实践过程中的价值和意义。文章可分为三部分：第一部分大致介绍了声音主义的主要技术手段;第二部分从声音技术、形式问题、纵横结构和元素转型四方面总结了作品中颇具声音主义特性的作曲技法;第三部分探讨了声音主义分析手法的有效性和局限性。

简介：纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。

简介：中国戏曲文化博大精深，种类繁多，且每个剧种都有自己独特的艺术魅力。而宛梆与其他剧种相比则独具激越婉转，绵柔与壮美相结合的风格特点。随着社会不断的发展，人类精神文明建设不断的进步，宛梆面临着濒临失传的种种危机。本文通过分析宛梆独具魅力的诸多艺术特征，阐述坚持珍惜其独有特征的必要性，来使人们意识到挽救宛梆艺术迫在眉睫，为宛梆赢得人们更多的关注与给予更多的生存空间提供一定的借鉴作用。

简介：赵季平先生不仅创作了大量的影视音乐作品；而且还呈现出诸多器乐协奏曲、交响叙事诗、交响音画、舞剧与秧歌剧等等，在国内外享有声誉。其音乐作品的最大特征便是根植于民族音乐的沃土之中，依据现代音乐创作理念、创作技巧与时代审美思想，对民间音乐素材进行再创造，由此形成崭新的音乐形象与审美内涵。基于此，文章结合自己对于赵季平音乐作品的审美感受与表演体验，在简要论述赵季平个人生平与创作历程的基础上，系统总结了其对于民间音乐素材的应用方式与应用特征，由此深化对赵季平音乐作品的理解和认识，为将来的音乐欣赏与音乐表演活动奠定基础。

简介：

简介：水龙头，笑微微，拧好不让它滴泪。空调电脑及时关，处处节约不浪费。夜晚上床进被窝，我和电灯一齐睡!

简介：我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.

简介：＂舞蹈与音乐＂专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的＂复合型＂＂应用型＂人才。

简介：陈安华是当代著名的古筝演奏家、教育家，以传统音乐为根基确立了“岭南筝派”。“岭南筝派”这一概念并不仅仅是具有前瞻性的学术观点，更为岭南古筝文化推向世界、成为世界民族音乐的重要组成部分架构了一幅宏伟蓝图。陈安华以发展古筝艺术为己任，继往开来，为传统音乐在现代的发展和继承殚精竭虑，耗费心血。在古筝艺术道路上孜孜不倦探索的同时，陈安华更以培养年轻一代古筝音乐家为重，创新性地把儒家三纲五常中的“仁”、“智”结合在教学当中，将一批批卓尔不凡的古筝演奏家推向了中国乃至世界的音乐舞台，为民族音乐乐坛注人活力做出了巨大的贡献。

简介：粤剧在我国具有悠久的历史，其开创于草台时代，在之前的粤剧表演中，表演形式基本上都是大戏棚，环境相对简陋，但是经过多年的历史演变，粤剧表演艺术形式发生了极大的改变，这是由于粤剧演员努力探索而发展起来的，该戏曲形式在发展过程中吸收其它艺术的精髓，然后将其融入自身的剧种之中，使其艺术感染力不断增强。本文中分析了粤剧表演发展现状。同时论述了粤剧表演艺术与时俱进发展的具体表现形式。探讨其未来发展方向。