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简介：探索建筑和绘画共通的接续传统的诗意体验最理想的创作过程是：一个想法,写一遍,画一遍,再盖一遍;智性、情感、体验浇铸成铁板一块,如此便是淋漓尽致。这个夏天我们去看了几个美术馆,印象最深的,是位于瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会美术馆和位于瑞士伯尔尼的保罗克利中心,两个馆都是RenzoPiano的设计。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：第一章引导儿童体验和发现美,什么是美？在美学中所讨论的“美”,并不只是我们通常认为的好看,漂亮。“美“所指的是一种广义的美,它包括多种审美形态,如优美、崇高、悲伤、喜悦．还包括丑和荒诞。艺术和美是不可分的。

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简介：摘要绘画是素质教育的重要组成部分，通过绘画，能培养孩子观察、想象等各方面的能力。但很多家长和教师却不能正视孩子的美术教育，不能对孩子的绘画作品给予正确的引导和评价，形成一种误区。如何做好幼儿绘画教学，就显得至关重要。

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：写意绘画并不像有些美术史专家说的是国画乃至东方艺术精神所在之类。从知识考古学来说，写意绘画的产生，是对画院、民间相对细致的职业画家的创作的反动，背后还有文化权力的再分配。对这个时代的艺术创新机制和艺术市场模式来说，一方面，在传统绘画范围内，写意风格绘画显得“简单”、

简介：绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，就会用他独特的视角画出本真的画面。然而，在绘画教学中，常常会发现作品中缺少幼儿自己本真的东西，更多出现的是作品的基本雷同。这与许多教师绘画教学中存在很多弊端有关。那么，如何让幼儿快乐地绘画、自主地表现，更好地提高幼儿的绘画创作能力呢？

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简介：整个中国绘画史上，以文人画意趣融入山水画中抒发自身的主观情致的画家，尤以米芾为最，其凭借极深的文学修养、轻松自然的笔墨情趣，倡导一种属于文人画家的绘画美学，推动着文人画的发展。他提出的“率真”“借物写心”等观点和独创的“米氏云山”，对文人画思想的发展和山水画技法的演变影响重大，渐渐引领了时代的潮流，对后世产生了深远意义。

简介：摘要绘画是儿童早期生命探索的主要表现形式，也是促进儿童发展的重要艺术活动，虽一直受关注，但现状不容乐观。本文从儿童绘画水平阶段划分、表现的能力以及绘画教学问题三方面分析和整理了当今国内外关于幼儿绘画方面的相关文献。两者综合，更能对幼儿绘画有深入了解。

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简介：对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断：西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗？本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点：写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。

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简介：作者简介崔振宽，陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院国画系，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会顾问、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、国家一级美术师。

简介：小学美术课提出了新的理念,让美术走进生活当中,美术课程的学习要与学生们的生活实践紧密相连,不能只是一味地给学生们灌输理论知识,更应该让美术走进生活,融入到每个学生正常的生活当中。充分说明了小学美术不是一种专业的美术教育,我们可以将其称之为生活教育。小学生的美术学习植根于广泛的生活内容,着重表现生活中的美,更注重赞美生活的美好。

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