简介：本月的《小演奏家》假日系列音乐会将请来美国辛辛那提音乐学院的“梦幻”室内乐团的青年演奏家，9月7日在北京金帆音乐厅为北京的“小演奏家”们献上一台高雅的室内乐音乐会。“梦幻”室内乐团，由旅美青年钢琴家许冬先生于1999年在美国创办，其成员主要来自美国辛辛那提音乐学院。他们经过长期严格系统的专业训练，都具有良好的音乐素质和演奏才能。

简介：在室内扩音当中,使用的麦克风数量及增益大小是扩音工作者必须谨慎处理的问题。为了充分应对复杂的演出环境,除了要有的专业知识作保障以外,还需要有丰富的应对突发性问题的经验,模拟实验的方式能够为我们提供必要的参考数据和实战经验,它将有助于我们妥善解决或避免工作中出现的极端问题。

简介：斯特拉文斯基的早期室内乐作品是作曲家在特殊时期和环境下创作完成的一系列实验性作品。作品对音高材料、乐器组合方式、演奏与配器、节拍节奏、曲式结构等进行了新的探索，呈现出鲜明的个性特征。本文在笔者前期研究的基础上，对斯特拉文斯基早期室内乐作品在其创作中的地位及其影响进行了概述。

简介：作为约翰·科里利亚诺创作后期一部重要的室内乐作品，《幻影》不仅凸显了不同历史时期、创作流派所产生的音乐风格与技术之间的巨大差异，而且从其异质多元的结构布局、“十二音调性序列”的隐蔽处理以及和声技术对隐蔽调性的开掘等方面进行深入剖析后可得出：调性结构在全曲中具有核心主导作用。概言之，正是这一调性结构思维在回溯过去、指向未来的历时性技术实践，才使得《幻影》作品呈现出传统与现代、过去与当下、观念与技术兼长并美的综合化创作特色。

简介：勃拉姆斯在欧洲音乐史上,占据着极其重要的位置,成为德奥古典作曲大师中最后一人。他的音乐是十九世纪西方音乐文化的珍贵遗产,处于晚期浪漫主义时期的勃拉姆斯始终就受到德国古典传统音乐的热爱和熏陶,在具有古典创作风格的同时,也融入浪漫主义的音乐语汇。在他的作品中处处体现着醇厚的浪漫主义情怀与紧凑均衡的古典主义结构。全文共分为三个部分,第一部分主要阐述勃拉姆斯的音乐风格及其音乐成因。通过了解作曲家的成长和音乐风格,分析生活经历和音乐环境对其创作所产生的影响。第二部分介绍勃拉姆斯的室内乐创作背景和艺术特征。第三部分浅析114作品的写作技法和音乐语言,以便于大家学习和研究勃拉姆斯的音乐。

简介：5月20日，伊朗民族器乐室内乐团专场音乐会在沈阳音乐学院精彩上演。音乐会由沈阳音乐学院主办，是“一带一路”音乐文化展演暨国际大学校长论坛系列活动之一。

简介：在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身（作品）和创作主体（作曲家）为切入点的研究方法,而是将审美主体（观众）作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。

简介：歌剧音乐必须依靠多种结构力的共同作用，才能完成戏剧表现的重大使命，其中器乐部分核心音型的结构作用非常重要。瞿小松的室内歌剧《命若琴弦》中采用了固定循环出现的“单音音组”、贯穿发展的“希望”动机及变奏式贯穿的“四音音型”，它们在材料、音色、音高组织和戏剧四个方面均形成了结构力。由于它们的共同作用，形成了全剧音乐最重要、最核心的结构力。

简介：2017年9月27日晚7点．由辽宁省文学艺术界联合会，辽宁省音乐家协会主办，沈阳音乐学院协办的“秋之歌”——室内乐专场音乐会，在沈阳音乐学院第二教学楼多功能厅举行。本场音乐会为辽宁音乐家协会占典室内乐系列音乐会的第86场。

简介：<正>有些青年学生一心想早些学到高超的演奏技巧,早些达到“高水平的演奏”,成为比赛的获胜者,恨不能一步登天,犯有急燥病。表现在他们的专业学习中就是只想学习一些标志着高水平的协奏曲和为比赛规定的曲目;而忽视大量其它形式的音乐作品,如中小型乐曲及室内乐的学习,认为那是浪费时间。好象只要“学会”了那些名协奏曲就算达到了高级的程度,就算是登上了演奏艺术的高峰。而且觉得这是一种“速成法”,是个“捷径”。岂不知这样的学习方法实际

简介：2009年6月25日至28日将举办第一届香港国际室内乐音乐节，旨在打造一个有独特香港文化特色的世界级室内乐音乐节，并为内地、欧洲等地音乐家提供一个中西文化交流的平台。

简介：《雨思》是高为杰先生为女高音与7件乐器而作的一部混合室内乐作品。该作品以李清照的《点绛唇》为题材，并以该词作为女高音声部的歌词。作品采用了非八度循环周期人工音阶和传统的多利亚调式音阶来分别表现女主人公与“亲人”形象。作品中的非调性音乐因素虽然占据了大量篇幅，但支撑音乐发展的一个主要方面是调性音乐思维方式。在两个音阶的运用中，作曲家通过共同音的安排调节音高体系的相融性。在音乐的发展中，作曲家将存在于大提琴和钢琴声部的调性音乐作为乐曲调性布局的主导，通过五度的主、属音关系暗示调性，旋律因素在发展的过程中经历了多利亚调式、小调式、大调式、全音阶调式等不同调式色彩。

简介：中央音乐学院室内乐音乐节在经历了两次辉煌的成功之后，即将迎来第三次洗礼。全球范围内的优秀演奏家与教育家们将齐聚一堂，切磋演奏技艺，阐释教学，心得，一在一周左右的时间里为音乐学院师生和各界爱乐人士带来精彩的音乐会和大师班公开课。

简介：《探戈》运用双主题风格对位,以阿根廷探戈的典型节奏为核心主题,发展中国西部的民间音调为副题,运用多种现代作曲技法实现了两种因素的有机结合,作了两种异文化音乐结合的新探索。本文通过对作品风格、结构、节奏、动机的分析,发现作曲家创作背后的思想内涵,发掘其音乐创作思维,以此探索中国当代音乐创作民族融合的方向。

简介：近年来，由于对美育的迫切需要、古典音乐的普及和音乐演出市场的繁荣，由音乐会、比赛、大师课等活动组成的各类“音乐节”被大量引入到国内。但是纵览这些“盛会”，实则多是以商业利益为主要目标。透过古典音乐“繁荣”的市场表象会发现，真正高质量的、能让专业与业余音乐学习者都能从中获益、且具有持续性发展动力的音乐节，其实仍属稀缺。而令人感到欣慰的是，

简介：带着工作了一天的疲惫,坐在小小的音乐厅,感受灯光明亮的舞台,看着表演者神采奕奕地出场、酝酿情绪、投入情感;倾听着、欣赏着音乐从表演者的口中、手中、身体里、心灵中,自然而然地倾泻、流淌,直到它流至我的口、我的手、我的身、我的心。情感和情感汇聚,生命和生命交融,周遭的现实逐渐远去,艺术之幻景清晰逼真……

简介：“起承转台”，是音乐作品中常用的一种逻辑化结构形式。罗忠镕于2005年秋天完成的新室内乐作品《送别》，其形式简朴而曲风高雅，手法凝练而内涵深刻。全曲的结构与诗歌的起承转合句法关系相应，不仅在局部层次上表现出典型的起承转合，在整体上也因为“歌-歌-乐-歌”的安排而呈现出起承转合的布局，从而使作品的结构形成了起承转台关系的逻辑化递归，既反映出唱词内容对音乐形式的影响，也体现出音乐结构的逻辑一致性。

简介：由本刊和北京法语培训中心共同主办、法国艺术行动委员会协办的《法国长笛、钢琴室内乐专家音乐会——“小演奏家”假日音乐会外国专家专场》将于9月3日晚19：15在北京金帆音乐厅举行。这次参加演出的是由法国艺术行动委员会推荐的两位颇具才华的演奏家。

简介：教材分析:《送别》是一首由美国人约翰·P奥德威谱曲、李叔同填词的歌曲,李叔同是将西洋艺术引介到中国的先锋人物,是最早应用西洋作曲技法作曲的人之一,除了他本人作词作曲,他喜欢选用西洋的曲调配上自己的词的创作方法以达到推广西洋歌曲及作曲法的目的。他选曲配词的歌曲极为优美和谐,如《送别》,它对离愁的渲染一直感染到今天的人们。

简介：【设计思路】1、指导思想：本节音乐课以音乐学科新课程标准为基石以唱歌为主线，于体验、感受、演唱为一体的歌唱教学课。课中以音乐审美为核心，创设情境，初步体验京剧特有的声腔、节奏特点，利用图片和音响资料，使学生了解京剧的四大行当和四大工夫，知道京剧脸谱在表现人物性格中的表现作用。在听、唱、动的教学活动中走进国粹京剧，了解有关京剧的基本知识，增添对祖国传统艺术的热爱之情和对民族音乐的热爱。