简介：奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔1931年1月5日生于莫拉维亚。1949年在意大利举行的布佐尼比赛中获奖,从此成功地开始了他作为钢琴家的演奏生涯。20世纪50年代,他以录制大量唱片而闻名于世,其中包括全套贝多芬钢琴独奏音乐,并因此被授予“唱片大奖”。他的唱片曾获得许多其他奖项,1978年因他的Philips标签的唱片销售百万张而被授予“金唱片”。他在世界各主要城市演奏全套贝多芬奏鸣曲,并于1983年成为继施纳贝尔以后第二位在卡内基音乐厅演奏全套贝多芬奏鸣曲的钢琴家。

简介：加西基斯蒙德·施托热斯基（SigismundStojowski）1870年5月生于波兰。他在巴黎音乐学院师从迪梅（Joseph—LouisDiemer）学习钢琴，同时跟莱奥·德利布（LeoDelibes）学习作曲。1889年。由于在钢琴和作曲方面具有出色才能而获得两个首奖。以后帕德雷夫斯基成为他的重要导师。并亲自录制了施托热斯基的钢琴作品《爱情的歌游口《小溪旁》。在巴黎取得作曲和演奏方面的巨大成功后，施托热斯基于1906年到美国。

简介：我确信，如果你想在这个行业中取得成功，你必须非常努力。一切有抱负的钢琴家都应该建立属于自己的工作态度和工作习惯。你常常会听到有人说，比赛突然被人发现是走向成功的途径。也许有时是这样，但如果没有艰苦的工作，你甚至永远没法去参加比赛。而即使比赛并没有取得很大的成功，

简介：伊沃·波戈雷里奇（IvePogorelich）1958年10月20日生于南斯拉夫的贝尔格莱德。11岁到莫斯科中央音乐学校求学,以后在莫斯科音乐学院师从马里宁（YevgenyMalinin）。1978年获得意大利＂卡萨格兰德钢琴比赛＂第一名,1980年获＂蒙特利尔国际钢琴比赛＂第一名。同年,他在＂华沙肖邦国际钢琴比赛”失利所引起的激烈争论使他得到国际上的极度关注。

简介：　　3.1体会放松在钢琴弹奏中,通过以上两种练习放松手臂后,也就是让整只手从肩关节到手腕完全放松

简介：　　　　二、手指放松的动作训练　　　　手臂放在琴盖或桌面上,要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕,放松用力慢练重量感觉反弹力　　　　在钢琴教学中

简介：钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：本文从双钢琴演奏注重演奏者默契的配合八手，对声部结构、旋律、节奏感进行分析；对作品的音色层次和力度次着重进行分析；通过演奏者对形象的情感意蕴和想象达成一致的共识，达到双钢琴演奏中水乳交融、合为一体的境界。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：　　　　二、手指放松的动作训练　　　　手臂放在琴盖或桌面上,要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕,放松用力慢练重量感觉反弹力　　　　在钢琴教学中

简介：摘要钢琴演奏中的放松，是钢琴演奏的重要技巧之一。这里所说的放松，主要是指生理和心理上的放松。生理放松，是指身体上的放松，要求演奏者有正确的坐姿和弹奏方法；心理放松，是一种心理状态，是建立在娴熟的技能和相对熟悉的环境之上的。两者相接合，溶为一体，才是真正意义上的放松。只有在演奏中学会放松，才能达到更高的艺术境界。

简介：双钢琴演奏是钢琴演奏形式的一种,是由两位演奏者在两架发声相同的乐器同台演奏,在演奏技术方面可以得到最大的发挥,演奏时所表现出的千变万化的音色,不仅超出一架钢琴的表现力,更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。最重要的是在创作作品时,使构思空间更开阔,织体更丰富,也使音乐更加富有魅力。

简介：乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题，它是一种语言，更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系，整体的分析分句的表情，才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的，掌握分句，才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的，科学的分析规律与基本原则，可以帮助演奏者更好的表现音乐作品，演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。

简介：在钢琴课堂教学中,培养学生好的音乐性是钢琴演奏教学的必要手段.一首钢琴曲能否弹得悦耳动听,与教师的指导也很有关系.变机械模仿为主动表现,使学生自身的情感表达与音乐有机地结合起来,是钢琴演奏教学有效的方法和途径.

简介：钢琴演奏属于表演艺术的范畴,是一门具有高度技巧性的表演艺术,同时也是一门时间的艺术。平时的千锤百炼为的就是在台上表现的几分钟,而在整个表演的过程中,复杂的心理活动贯穿于始终。钢琴演奏者要想在表演中达到预期的效果,往往受很多心理因素的

简介：　　3.1体会放松在钢琴弹奏中,通过以上两种练习放松手臂后,也就是让整只手从肩关节到手腕完全放松

简介：用一句中医学上的俗语来讲,就是:“通则不痛,痛则不通”。有很多从事钢琴学习的学生由于方法不正确,会出现手臂、肩膀等部位的酸痛,严重的直接导致腱鞘炎、肩周炎等一系列职业病,使得很多学生停止了练琴甚至最终无奈地放弃了弹琴。这些现象在学琴的过程中非常普遍,而造成这种结果的最重要的原因就是不会在放松中合理发展自己的演奏技术。“人们总以为弹钢琴就是用手指的事”,三一音乐学院的教授雷蒙德班宁在对大家普遍认为练好手指就是弹好琴的诀窍时感叹地说出这话。其实手指是一个钢琴家最后才必须去考虑的事。我们会发现,那些整天埋头苦练“哈农”“车尔尼”的学生,练了很久,并不见有多大成效。其实他们的手指很灵活,问题不在手指,如果前臂、后臂、肩膀僵硬或者太紧张,受牵制,手指就不灵活了。很可惜,并没有很多人认识到这一点,他们只顾在钢琴上找到一种飞驰的快感,一味追求音响的震憾,而忽略了这一切都将建立在放松的基础上,否则它们将打乱所有的练琴秩序,甚至无法正常演奏。那么到底什么是科学合理的放松,以及怎样训练放松?一、什么是放松如果我们仔细观察便会发现,有关音乐、作曲等音乐技术方面的训练都有系统的论述,唯独钢琴,在技术方面没有唯一性。如有人主张用指尖弹...

简介：摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，完整地演绎一首钢琴作品，除了需要清晰地了解曲子的创作背景，还要有对曲子分析的理论基础。基于此，本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来具体阐述钢琴演奏艺术的美学因素，体现其内在诸环节之间的内在联系，从而形成对钢琴演奏艺术的基本构筑。。

简介：钢琴演奏必须以扎实的技能为基础,演奏技能的习得是身体动作机能和心智机能耦合而成的复杂学习过程,其关键点是要获得正确的练琴方法。文章围绕如何获得正确的练琴方法这一问题展开讨论,通过对慢练、分解练习、难点突破、练琴进度等分析,指出学习者通常存在的问题,并提出解决问题的对策。