简介：

简介：摘要：本论文从敦煌美术的特点及历史发展为切入点，以中国美术史为总背景进行探讨，钻研敦煌美术对中国美术史观的影响。本文分为三个部分，第一部分阐述敦煌美术的辉煌历史发展历程；第二部分分析敦煌美术独特的艺术色彩；第三部分通过比较美术史和敦煌美术的发展进一步对二者进行分析说明，深入思考理解敦煌美术和中国美术史观的发展对当今艺术及社会的发展所产生的重要影响。

简介：摘要：美术历史的发展有着悠久的历史和灿烂的文化，中国美术文化源远流长、特征鲜明而且有着非常丰富的民族内涵，卓越的民族成就和独特的民族风格成就了我国美术历史绚烂的篇章。本文就中国没事历史上特征鲜明独特的几个朝代和艺术作品特征进行简单的介绍，分析了中国古代艺术文化的基本特征和历史背景。

简介：摘要：新中国美术随着中华人民共和国的成立而诞生，在改革开放时期迎来一个新的发展转折点。处在那个发展时期的“星星美展”被许多评论家认为是中国当代艺术的发端，引导艺术家开始对艺术的形式变化进行探索，推动了新中国美术的发展，对整个中国艺术的发展产生了重大影响。

简介：摘要：19世纪末20世纪初，随着西方研究的不断深入，中国艺术史研究方法经历了一系列变革与创新，艺术史学科开辟了新的研究视角。美术风格主义认为，艺术的发展归因于内在艺术意志的推动，而地域、朝代的变化、意象的主题等因素是外部的，只能起到一定的作用。这一科学方法对于研究艺术史的普遍性价值，不仅在西方，而且在中国艺术史上都是合理的，所以本文就针对艺术风格学方法在中国美术史写作应用进行分析。

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简介：摘要：美术课程的源头是美术家的作品，因为作品是一个成果的呈现，大家认可、欣赏成果才有得学习绘画的兴趣和动力，才有了美术教学、课堂、美术馆、画展等形式的出现。走进美术家即是这样一门课程，从大型美术教学中抽离出来，变得独立，知识变得专题化。有利于老师们鉴赏知识的补充、审美能力的提高、思想意识形态的多元化。在一线教学中，美术教师往往会陷入一种窘境，就是教材中的美术家不知道该怎么讲授，不管是长篇大论还是大概念式、宏观点拨，肚子里墨水不多，捉襟见肘，而学生更是仅仅知晓几位知名度高的美术家，稍微拓展一些非热门的重要流派美术家就一无所知，知识太匮乏。本文尝试从一线教学现状出发，以文森特·梵高为例，解决这个小问题，力求通过两种课型（一类是欣赏课一类是体验课）的建构、建立知识库、创新临摹学习、美术家主题活动（艺术节）的开展、走进线上“美术馆”一系列手段让美术老师“重新”认识美术家，让学生“走进”美轮美奂的艺术世界，接受艺术的熏陶，培养学生美学鉴赏力，有序提升其美学素养。

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简介：摘要：中国画是中华民族文化中的一颗明珠，在世界美术领域中自成特色、独树一帜。我国部分小学美术教师在中国画教学上只重视技法传授和技能练习，忽视了中国画的创意教学，本文主要以水墨画为载体，对中国画的创意教学进行阐述，并结合实践提出几点建议。

简介：摘 要: 布贴画是在剪纸，刺绣，民间绘画等艺术形式上的一种拓展，布艺 制作非常普及，涉及的技法繁多，应用范围广泛，是一种既传统又新颖 的民间工艺。布贴画以布料为原料，以剪刀代替画笔经过粘贴而成的装 饰画，历史悠久，广泛流传民间。布贴画制作工艺非常讲究，全部选用 优质布料，手工精贴而成。作品设计独特，构思巧妙。采用布料的不同 质地、纹理和花色，表达出水墨画般的意境和水彩画般的绚丽。

简介：摘要：美术教育作为可以素质教育的有机组成部分，也越来越得到社会的重视。然而，由于我国儿童美术教育得到广泛重视的时间较短，各方面都存在一定问题。本篇论文通过从相关文献中梳理出相关理论依据，并结合调研中遇到的一些实际问题，得出目前我国的小学美术教学具有其特殊性的结论。

简介：摘 要：民间美术是中华民族的重要组成部分，它运用朴实无华的语言，体现出民间意识中最美好的愿望。民间美术色彩鲜艳，对比强烈，体现出质朴的情怀。在传统观念的前提下，遵从色彩传达的内涵，用色考究，重视效果。本文从原始色彩、五行色彩的角度出发，解释了中国民间美术的用色依据，提高对本民族文化的重视。

简介：摘要：在高校美术教学中传承和创新中国民间美术，能够调动学生的积极性，让中国民间美术能够在新时代焕发光彩。本文从高校美术教学中传承与创新中国民间美术的意义出发，分别从搭建美术研究中心、引入民间美术、提高教师水平以及调查研究四个方面分析如何有效传承和创新中国民间艺术。

简介：摘要：近些年以来，我国大部分高职院校在美术方面都加强了相关教育工作。美术教育在逐渐引起高职院校重视的过程中，不断的将其渗透到了具体教育课堂当中。高职院校当中的民间美术教育在展开方面，对于高职院校学生综合素质的培养，能够起到至关重要的作用。本文主要针对中国民间美术，在高职美术教育中的现代性融合展开分析，以供参考。

简介：【摘要】中国传统美术是指传统的中国绘画。按照类型可以分为工笔和写意，按照内容可以分为人物、山水、花鸟等。我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的人才，美术教育是一门能够提高人的审美能力，陶冶情操的教育课程。经过调查研究发现，中小学对传统美术的接触非常少，传统美术在美术教育中被忽略。中国传统美术主要是指中国传统绘画，而现在中小学美术教师很少是中国传统美术专业出身。而且中国传统美术学习起立难度较大，这也就限制了教师对学生进行中国传统美术教育。在美术课堂上，教师选用的教材一般是水彩和素面，更说明了传统美术在美术教育中的地位较低。笔者根据传统美术在美术教育中的现状进行研究分析，并采取措施使传统美术在美术中的地位得以凸显。

简介：摘要：在早期的美术教学活动中，实践活动一直处在缺失的状态。显然，这对于学好美术这一门科目有着非常大的影响。为此，教师就需要采取有效的措施，将“中国元素”作为核心，以此对教学方法展开调整，开展创意美术教学，激发学生潜在的兴趣，进而为其发展提供多方面帮助。本篇文章主要描述了中国元素的概念，探究了基于“中国元素”开展创意美术教学的意义，并对于具体方法发表一些个人的观点和看法。

简介：摘要：宋代的丝织工艺、铜镜、漆器都具有一定规模，其中瓷器在当时的工艺美术类型中具有突出的成就，在生产规模、制作技术和艺术水平上都达到了较高的水平。宋代的工艺美术风格沉静素雅，质朴的造型、简洁的装饰，使人感到一种清淡的美。这样的艺术风格形成的原因值得探讨。本文从宋代工艺美术风格的角度出发，分析宋代工艺美术的风格的形成原因，从而推论出中国工艺美术风格形成的原因。通过对中国工艺美术风格的成因的分析来实现更好的欣赏不同时期的工艺美术作品的内在美和形式美。

简介：摘要：在我国的美术教育中最基础最重要的组成成分就是对于中国美术画的教育，那么对于其授课过程中的授课方法与中国美术画的鉴赏方式都是跟着时代的进步不断的创新。美术的教学在一定程度上对于学生的审美有一定的提升，同时对于的艺术气质也是有一定的熏陶作用的。因此在初中课堂上开展中国画鉴赏教学是有一定发必要的，那么本文就以在初中美术课堂上对中国画的鉴赏教学进行分析讨论。

简介：【摘要】中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。美术学科作为一门比较抽象的艺术学科，对于审美有较高要求，小学美术教学是在小学各艺术种类教学中比较有难度的类别，因为美术是一种对事物的抽象化和观察能力，以及审美能力和对色彩的敏感度都有高要求的艺术，虽然小学生由于年龄的关系，在小学阶段并没有加入任务教学，但美术教学并不仅仅依靠专业能力就可以驾驭的，而是同时需要对于美术学科的深刻认知和自我创作能力，从教师的角度，这些学生需要具备的能力，教师应该在课堂教学中，认真思考教学模式和方向。中国是一个历史文化悠久的大国，具有深厚的艺术底蕴，尤其是在传统民族绘画方面，有着辉煌的历史艺术成就，民族绘画又被称为国画，是我国美术领域中最具有中国特色的类别，具有浓重的国学文化色彩，本文就小学美术教学中国画的文化培养方式为课题，进行深入探究。