简介：“芳华”人有过自己的辉煌和骄傲。也有过痛苦和迷惘。但那些毕竟已经成为了历史。在以开拓进取为社会大背景的时代里。“芳华”人又迎来了再次创业的机遇。如今她们已经调整好自己的心态。蓄势待发。在“芳华”的现在进行时里。将向着更新更高的目标挺进。这里所展示的。仅是现在“芳华”人的部分演员阵容。

简介：每次坐在电脑前写歌剧演出的回顾文章，总是令人很难落笔。显然，如今的歌剧演出根本还谈不上市场化的概念，盼星星盼月亮地等到这么一场演出，自然格外珍惜。但另一方面，也很少有歌剧演出能让人真的如此满意和幸福。在我看来，既然一味大唱赞歌也无助于歌剧市场的建立，不如平心静气地谈谈现有的问题。期望下次歌剧女神降临的时候，我们的演出质量能进一步得到提高。

简介：测类的魔术被称为灵敏术、灵明术或灵电术,即表演者可测出观众所写在信中的内容或观众秘藏的物品。陈亚南表演灵电术时,一手执信,另一手执金属球魔杖,将信压在额头上,可猜测5封信。小天一则用木匣装入不同色彩的木球,去猜观众放入的木球颜色,后来任淑英改进为木匣猜物。张慧冲大师则用水晶球,拿出十多张卡片和信封,请助手到台下分送给观众。观众在卡片上任意书写各种问题。写好后装入信封,投入助手拿着的信箱内。助手将信箱交给魔术师,魔术师打开信箱将全部信封投入火盆,用打火机燃着信封全部烧掉。助手搬上魔术桌和坐椅,桌上放着金属支架,架上放着晶莹剔透的水晶球。魔术师坐在椅子上,注视着水晶球并回答观众在信中提的问题。如有的观众提问:"请问张慧冲的眉毛是多少根?"张先生会回答:左眉毛有多少根,右眉毛有多少根,右眉毛比左眉毛多出多少根。还有人问水晶球是真的能预测一切吗?每日表演的节目能重复吗?……张慧冲都机智又幽默地作答,妙趣横生,十分精彩。秘密:传统水晶球的"门子"是在魔术桌下的舞台地板

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：袁牧之是中国话剧史和电影史上的重要人物，深刻地影响了现代话剧和电影的发展．他在剧坛奠定表演艺术家的地位始于辛酉剧社时期，但每一个天才的成长都不是一蹴而就的．袁牧之对于戏剧艺术的热爱可以追溯到他的早年，他童年时代的家庭演剧和学生时代的学校演剧给了他最初的艺术训练，同时，学校演讲也为他打下了良好的表演基础。

简介：戏校的文化课，比较起专业课来，当然不是重头。但作为学校的办学宗旨，却也不曾有丝毫的忽视。古老而灿烂的中国文化，派生出戏曲这枝美丽而优雅的花朵，要继承和发扬这朵艺术之花，文化课是基础，学生学艺必须具备一定的文化知识，才能更好的学习和继承戏曲的精髓。戏校一开办，就设置了文化课：我是1959年到戏校任教，那时称为艺术学校，已经初具规模，各种工作都是按照规定的目标。而实际在我之前已有好几位文化老师，如胡月怀，等老师。他们都是具备教学实力的教师，离开戏校后，去往普通中小学都担当起重要的教学任务，如胡月怀老师就在一中任语文老师：之后有陶兰英老师、张起志、许登岐、宣长根、程绍颐等等这些老师。他们也都具备坚实的学识基础和教书育人的情操。

简介：<正>一、几种起源说1907年6月1日,在日本东京“本乡座”戏馆里,一批中国留学生组织的春柳社继《茶花女》片断之后,第一次演出了他们自编的大型话剧《黑奴吁天录》。这件事的影响是那样出人意外,以致于当这些二十来岁的青年大都还沉浸在初上舞台的兴奋喜悦之中的时候,日本戏剧界已给予了很高的评价。东京报纸纷纷刊登著名演员和剧评家的文章,盛赞这次演剧“象征着邻国艺坛将来无限之进步”,足以“担当改良清国戏剧界的先导”……。春柳的这次演剧确实掀开了中国话剧史上很有光彩的一页,它以饱满的反抗民族压迫的思想内容和严谨整齐的艺术特色,对国内的话剧产生了深远的影响,因此,历来被看作是中国早期话剧(文明戏)的开端。也正是从这一点出发,许多论者虽然承认早期话剧与“五四”以后形成的现代话剧在性质和形式上都有很大区别,但在起源问题上,却异口同声地说:两者都是外来形式。

简介：

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：在思考早期话剧“现代性”之前，我们有必要对这个概念作一次粗线条的勾勒。

简介：本文结合古典文献，对“台”这一中华文明早期供帝王观看演出的建筑形式做了介绍和分析。作者认为，“台”在春秋时代之后日渐兴盛，实际上已经成为宫廷娱乐演出的主要场所，而到了隋唐之后，不再以“台”来命名宫苑，“台”在其中的标志性作用也日渐衰落。

简介：5月28日~6月2日,在以“纪念贝多芬逝世190周年”为主题的第二届中央音乐学院钢琴音乐节上,主办方邀请了“早期钢琴”（Fortepiano,通常特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴,或是以此为蓝本的现代仿古钢琴）制作大师保罗·麦克诺提（PaulMcNulty）和早期钢琴演奏家薇薇安娜·索夫罗尼茨基（VivianaSofronitsky）,举办“贝多芬和他时代的钢琴”专题讲座和早期钢琴音乐会。

简介：对于已经形成了高度程式化体系的中国传统戏曲表演艺术来说，话剧是一种全新的表演方式。话剧在中国产生的背景是晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发与刺激；从戏剧艺术本体发展的角度看，是中国戏剧文化在新的价值观念引导下在内容和形式上发生变化的结果，也就是中国戏剧开始走向现代化的标志。虽然由于缺乏自觉的表演观念和系统的表演技巧，早期话剧有定型刻板、造作过火的演技倾向，但毕竟取得了一定成绩，而且形成了不同风格和流派。这些不同风格的演技，既有对西方写实演技的追求，也有对中国戏曲表演艺术传统的吸收，虽未形成真正的现代演剧体系，更不是自觉的民族化，但其自发的对适合现代中国社会及观众的新表演艺术的探索，却对中国话剧民族表演体系的构建具有重要启发意义。

简介：编者按：今年是田汉先生诞辰一百周年，逝世３０周年纪念。本刊特发田汉戏剧创作研究专辑以期表达我们对田汉先生的尊崇与缅怀。二十世纪中国新开创的戏剧传统并非一个，其中，田汉先生的戏剧创作独树一帜。田汉先生不仅仅属于２０世纪，他属于整个历史；田汉不仅仅属于中...

简介：中国早期现代派话剧在接受西方影响时往往不是单一的而是多维的，很难从流派上加以划分，而从情感表现内容上即文学母题上，则易于划分。本文以母题选择为标准，把现代派戏剧划分为美的梦幻、生的迷途、死的诱惑和爱的绝望四种类型，并以作品试加分析。

简介：图照说明：《新剧史》中的插图：当时有名的新剧家的化装照

简介：非营利职业戏剧是美国戏剧实践中非常重要的一部份，这一戏剧艺术管理模式的确立是在二十世纪六十年代。在这之前，美国戏剧艺术家们早就开始了非营利戏剧艺术管理模式的探索，本文重点介绍普罗汶斯顿剧团、华盛顿广场剧团、戏剧协会剧团、同仁剧团在二三十年代对戏剧艺术管理模式的探索，期望能为我国的戏剧艺术管理体制的改革提供一些思路。

简介：格里菲斯的电影《赖婚》于1922年在中国公映,此后数年间复演不断,中国观众对剧中故事情节和人物表演均赞赏有加。本文立足中国早期报刊资料,试图还原电影《赖婚》在中国公映之后的历史现场,以共时性的视角研究电影《赖婚》与同时代国产电影之间的关系,论述中国早期电影在市场宣传中的《赖婚》元素,以及在叙事模式、艺术手法上的借鉴、模仿痕迹。

简介：袁国兴教授提起的“新潮演剧”是一个很值得探讨的概念。在中国，直到上世纪80年代，对清末民初这段时期戏剧的研究是很少的，80年代以后，这方面的研究逐渐多了起来，出现了许多专论和专著。起初，他们使用的术语（概念）是“早期话剧”。例如，陈骏涛“中国早期话剧的历史评价”（《文艺论丛》1980年10月）、丁罗男“论我国早期话剧的形成”（《戏剧艺术》1981年第3期）、王卫民“我国早期话剧的来源、

简介：長期以來,人們對宋代南戲《趙貞女》故事由何而來衆説紛紜。本文嘗試採用民間故事創作的視角,考察《趙貞女》的故事原點、情節模式、情節單元。以趙貞女爲代表的早期南戲婚變故事,體現了鮮明的民間故事創作风格。它們依託於科舉時代的家庭文化背景,對應了素樸普遍的民衆情感。在具體故事形成過程中,創作者又向廣袤的民間故事傳説取源,選擇有用的情節單元,加以移植與聚合,生成新的故事内容。