简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：无论是在复调技术高度发展的巴洛克音乐时期,还是在和声色彩极为丰富的浪漫主义时期,声部线条都是音乐呈示和展开不可或缺的因素,当然古典主义音乐时期也不例外,尤其是前古典主义时期,这一时期的声部特点主要为功能和声下的线条和声思维,具体表现为三声部的和声织体形态。本文主要将古典主义时期典型的三声部织体形态作为研究对象,探究该声部形态产生的原因和该声部形态蕴含的和声内涵,从而为古典主义时期三声部音乐作品的分析,提供一些理论上的借鉴和启发。

简介：电子管风琴（又名双排键电子琴）以其乐器表现力的丰富多样性、多变性、包容性等特点,吸引着越来越多的音乐爱好者们。也正是由于以上的诸多特点,使得在电子管风琴的演奏中出现了许多有别于传统键盘乐器的特殊演奏技法。这些特殊奏法与其独有的音色编辑功能相结合,共同成就了电子管风琴丰富多彩的表现力。由于电子管风琴专业在我国设立独立的专业方向时间不久,专业相关论文资源亟待丰富。本文尝试以独奏曲《挪威的森林》为例,就该曲中所涉及的电子管风琴常用的几种特殊奏法及音色编辑运用做一解析,为如何演奏类似作品提供一些思路。

简介：功能主义是西方文化人类学中一种重要的理论，它强调把文化与社会看成有机的统一体，而不是将构成社会与文化的要素割裂地认识。无论是文化人类学还是民族音乐学从方法论上讲都开始关注历史的层面。以功能主义的理论与历史的民族音乐学从共时与历时相结合的视角，加之以制度、礼俗与为人奏乐、为神奏乐两条脉的理念整体认知中国传统音乐文化，就会发现中国音乐文化的历史传统究竞应该是怎样的面貌。

简介：本文重点在于解析歌唱与戏剧相互碰撞时所展现出的相互作用,并进一步论述了歌唱在音乐剧表演的人物塑造过程中所发挥的重要作用。本文采用文献研究和经验总结的方法,利用例证、对比等论证方式,从演唱风格的多元素、歌唱的叙事、为人物形象的润色这三个方面对该论题进行了论述。通过研究得出:通过歌唱将音乐剧中多种元素歌舞充分展现,以此来适应各种人物性格的刻画;通过唱词叙事来进一步推进故事情节的发展;演员通过声音上的多种技巧处理,充分的展现人物性格特点。从歌唱的视角出发,阐明了歌唱在音乐剧表演过程中如何进行人物形象的刻画:如何展现人物性格特点:如何参与剧情发展。

简介：前不久，在苏州举行的“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演奏邀请赛”中，我有幸成为“四手联弹组”和“双钢琴组”的评委。令人欣慰的是，有一些双人组合的质量非常高。有不少组合经过精心地准备，演奏得既完整又富有个性，真正领悟到了钢琴音乐中的核心——结构清晰、层次分明、真挚动人、相得益彰。

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：我在断想之一中就曾提及：热爱或被动接受条条框框的同学们，我倒想给你们一个意义重大、值得遵守的“条框”啊!——这也许是功能和声四部和声写作训练中特别重要、值得注意的！——在合理、合适的前提下，尽早使用属七和弦!越早越好！若四部和声进行了三小节或者五个和弦甚至三个和弦时还没有出现属功能组和弦，打叉!打比平行五八度还要鲜红的叉叉!!为什么？贝多芬先生就是这样做的榜样啊！哪一天．我们中国的音乐学生再聊起和声．哪怕是这样的对话——甲方：什么是和声啊？乙方：I-V-I啊！——也让贝多芬多少有些欣慰啊!

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。

简介：因教学所需,六年前笔者曾于网络上搜集题名为《京剧古董唱片大考》的千余段音响资料（后无偿捐献给沈音图书馆）。聆听欣赏之余,知清末民初有名角＂双处＂＂许处＂＂龚处＂等人分别于胜利、百代等唱片公司灌录出版发行若干张唱片。然而,彼时笔者独钟一辨皮黄音韵,却无暇考究＂诸处＂究竟何人。

简介：调式还原是巴托克《弦乐四重奏》中所体现出来的一种特有的曲式结构逻辑，虽然它主要存在于奏鸣曲式中，但在再现、回旋、并列甚至多乐章的套曲结构中，我们仍然可以感受到调式还原的结构力对于整部作品的统一、整合功能。而调式还原的基础则是主题变形。在巴托克的这六部作品中，调式还原＋主题变形在套曲中大致有三种形态：渐进性的线性①发展、对称性的轴性中心以及与其它因素的复杂结合。

简介：电影《八月桂花遍地开》运用了大量信阳本体民歌，这些民歌在不同场合中出现，有的构成电影故事发展的主线索之一．承担着直接叙事功能，有的配合电影节奏、丰富电影音乐内涵，构成地域性音乐的客观表征，有的在不同情节、不同的画面变化出现，展示导演不同寓意的同时，引领着观众展开联想，形成主观投射。

简介：第二届全国“卡瓦依·KAWAI杯”钢琴比赛的复赛与决赛于2007年5月1日至5月7日在厦门的鼓浪屿进行。这次比赛除了专业青年组、少年组，业余青年组、少年组、儿童组等钢琴独奏的比赛，还设立了双钢琴组、四手联弹组和即兴演奏组的比赛项目，这些选手是从全国二十多个赛区的初赛中选拔出来的。

简介：<正>戏曲作品本体主要就是指戏曲作品中的形式思维,既指涉剧本写作的人物设计、剧情构思、情节安排、细节设置等,也涵括舞台呈现的音乐、舞美、表导演等诸方面设计。由于中国传统戏曲艺术的程式性特征与剧种化传承,传统的戏曲艺术本体通常只是指剧种的艺术特征,但随着戏曲创作机制由传统戏的演员主导制向新编戏的作者、导演、演员等多方合作制的转变,剧种的作品化与作品的剧种化就成了

简介：德沃夏克《＂自新世界＂交响曲》第二乐章的主旋律是广为熟知的五声性歌调,用大调模仿了北美原住民族（Indian）的歌唱（附加变宫的宮调式）,其引子由七个和弦的序进构成,从E大调转到bD大调。七个和弦组成六处＂进子＂（gresson）的连缀。第二处进子是人们熟知的＂那波里六和弦—属大和弦＂（借助下属音为主音A大调观念来理解）。第一处进子是第二处的逆行。第三处进子由两个大和弦＂下移纯律小三度＂构成。第四处进子由两个大和弦＂下移纯律大三度＂构成。收束式第六处进子是bD大调的＂下属小和弦—主大和弦＂（强化下属功能动力）。本文运用律学数理方法剖析每处进子,继而用和声方位图上的游走线路展示序进整体。论文最后介绍了各进子的数理编码符号。

简介：本文欲从东路二人台演出场地为切入点,分析演出场地变迁中二人台艺术形式的继承和演变,而这种变迁在一定程度上反映出二人台发展过程中欣赏群体的需求和认可,正是这样的民俗文化功能,推动并考验着东路二人台未来的发展。

简介：一个城市的文化形象不是随意想象出来的,而是历史的延续、生活的写照、文化的积淀等共同作用的产物,要提升良好的城市文化形象,需要在传统文化和现代文明的碰撞中不断培养和积累.如何更好地利用传统文化来提升城市自身形象已成为多年来很多专家学者争相讨论的问题.如何发扬粤曲文化,对其资源进行有效的整合和利用,把她打造成城市的特色文化品牌,作为粤剧曲艺的发源地之一,广东省东莞市麻涌镇在这方面进行了有益的尝试.

简介：刘学严同志著作的《中国五声性调式和声及风格手法》全书共二十五章,是本院作曲系科研项目之一,也是该系和声教材。其中第十五章论述复合功能与复合和弦,第二十二章论述调性的重叠;这里把两章合成一篇先行发表。