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  • 简介:"人堆"不是一群志趣相投的人的聚合,而是一群因不同的因由凑合在一起的人,这群人发生的情绪碰撞、情感交流既琐屑又平淡,却又触碰人心。"人堆"的凑成有很大的随机性,但这个微缩小社会发生的事件却有必然性。通过对事件和人物的分析,可以看出《人堆》是一个接地气的作品,也是一部受到观众喜爱的本土话剧力作。

  • 标签: 话剧《人堆》 事件 情感 人性
  • 简介:长久以来,哨片乐器演奏者总是想方设法地延长哨片的使用寿命,但对于哨片退化的原因一直众说不一,一直没有能使人满意的定论。这里介绍的是美国的一个由职业双簧管演奏家、物理学家、医科大学学生组成的研究小组所研究的结果。他们通过电子显微镜对各种哨片(新哨、旧哨和苇片料等)

  • 标签: 哨片 乐器演奏 英国管 使人 使用寿命 木质部导管
  • 简介:“真人秀”泛指由电视节目制作者制定规则,由社会成员以普通人身份参与,并全程录制播出,从而获得商业性收益的电视节目。它是人们生活水平提高,社会体系完善,社会制度进步的产物。优秀的真人秀节目需要具备情境合理、冲突激化、记录真实、竞赛规则缜密公正等特性,而这些特性的展开,充满着“戏剧化”元素的运用。可以说,电视真人秀节目是作为古老艺术的戏剧重新嫁接生长的新平台,而戏剧元素是电视真人秀节目的灵魂。

  • 标签: 电视真人秀 电视节目的戏剧化 戏剧化元素
  • 简介:中日两国的《水浒》版画之间有着紧密的内在联系且具有接续性。通过对晚明时期的中国《水浒》版画和江户时期的日本《水浒》版画的整理对比研究发现二者在制作语境和美学思想方面的差异:中国成熟型的水浒图作品和本民族传统的白描艺术表现出了密不可分的关系,显得优美洗练,"柔"大于"刚";而日本代表性的水浒画作以豪纵为美,手法铺张、情感激烈,雄肆有力。前者对后者的产生有直接影响,而后者在艺术风格上呈现出的是一种对前者的"嫁接",而非简单传承。且日本浮世绘在对晚明《水浒》文本的接受过程中兼收其木刻版画的艺术滋养,总体上形成了自己的风格。

  • 标签: 晚明版画 《水浒》 日本浮世绘 艺术风格 嫁接
  • 简介:曾经,欧洲的一些优秀音乐人,他们在宫廷之外,自发随机组合,跳出僵化程式的约束,在为民众的演奏中,追求自由鲜活的情感,让音乐进而大大拓宽了音乐的表现空间,促进了音乐演出形式的生发演变,更多的回应人们内心的诉求。为更多的人所钟爱,为业者所推崇,此乃爱乐乐团的来历。

  • 标签: 爱乐乐团 重庆 聚合 音乐人 表现空间 演出形式
  • 简介:多维文化聚合与壮族抒情悲歌繁荣的原因[广东]覃德清(壮族)据初步调查和统计,大约有60-70部壮族长篇悲歌相对集中地分布在广西中部地区、红水河两岸的忻城、来宾、上林、马山及武宣、柳江等县。建国以来,这类作品逐步得到搜集、翻译、发表。其中较早得到搜集并...

  • 标签: 壮族地区 多维文化 壮族人 生命价值 诗性智慧 诗歌创作
  • 简介:发散思维与聚合思维是创造性思维不可缺少的组成部分,两者既对立又统一,相辅相成.在声乐教学中,积极合理地启动运用发散思维与聚合思维,是保障一切声乐活动顺利进行的重要途径.发散思维与聚合思维对教师自身的意识作用,不仅是产生了有价值的教学活动,更大的价值在于它可以通过良好的刺激直接地影响和改造学生不良的思维方式.

  • 标签: 声乐教学 发散思维 聚合思维
  • 简介:科瑞利亚诺的《第一交响曲》是其最成熟、最重要的大型作品之一,它在传统交响套曲的框架内,力图融合多样的音乐元素,并强化其戏剧性和抒情性,体现出深刻的音乐内涵。文章围绕“多元因素是如何聚合为一个完整体”这一问题展开,在作品分析的基础上阐述作品的创作特征。

  • 标签: 科瑞利亚诺(John Corigliano 1938-) 《第一交响曲》 折衷主义 曲式结构
  • 简介:苏州祯彩堂作为专营缂丝艺术的民间文化企业,多年来在默默的坚持中冉冉上升,这得益于其"1+n"聚合式运营管理。"用心造物,以物见性"的工匠精神是祯彩堂坚守的"1",而"n"是祯彩堂在商业竞争和社会生活中以"见缝插针"的智慧探索出来的经营之道,对非物质文化遗产的发扬性保护具有重要启示。

  • 标签: 祯彩堂 缂丝 1+n 聚合 运营管理
  • 简介:现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

  • 标签: 节拍 节奏 多声部形态 节奏训练
  • 简介:前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合,以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程,表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开,通过微观、中观、宏观三个层面进行观察,分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征,并解读其背后的意义。

  • 标签: 肖斯塔科维奇 晚期四重奏 结构 聚合 循环