简介：

简介：舞台美术设计是戏剧综合艺术中的具有创造性的部分，也是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同日寸是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计间的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。

简介：文字是人类交流的语言方式,除了传递了信息,表达情感,也对人类社会的发展起到美化的作用。而文字作为视觉设计的元素之一,重要的就是它的视觉审美功能。因此,字体设计的重要任务就是通过艺术化处理,在传达信息的过程中,使文字具有美的艺术特征。

简介：随着物质生活水平的不断提高,人们对室内空间有一个新的认识,在追求空间功能性与合理性的同时,从个性化的生活方式出发,不断的完善空间与人的互动关系,在这一过程中,陈设设计起到了积极的作用。良好的陈设设计能够运用各种家居元素营造搭配出不同文化为背景的个性风格及舒适的空间环境。空间设计的目的,不是让设计师表达自我,设计师的满足感应来自鉴别和解决实际问题。如何细致入微设身处地地展现出空间的文化个性和个人品味成为了当前设计师迫切需要研究的。

简介：优秀的戏曲表演离不开戏曲乐队的支持,戏曲司鼓在其中扮演了重要角色,可以说司鼓是戏曲演出的灵魂,戏曲表演的成败也与戏曲司鼓有着密不可分的关系。因此,在戏曲表演当中必须提高对戏曲司鼓的重视程度,能充分认识到其在演出中发挥的巨大作用,同时要求司鼓在技巧、艺术素养以及综合素质方面不断提升,为戏曲表演贡献更大的力量。

简介：<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：中国民族声乐艺术对＂声＂与＂韵＂的审美追求由来已久,民族声乐在＂声＂与＂韵＂的表现上越来越丰富,突出了民族声乐的个性和特色,并在不同的民族声乐作品中体现了＂声＂与＂韵＂表现力的精髓,突出了鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。民族声乐只有植根于本民族本地区的土壤,充分表现其风格与韵味,才能显现其民族特色和生命力,把作品声情并茂地演绎出来。

简介：音乐是艺术教育的一门基础课,是实施美育教育的重要内容和途径。音乐教学的目的是培养学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造性思维,陶冶他们的情操。因此,在教学过程中,不能只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。

简介：音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。

简介：在我国民间音乐中,戏曲音乐是一种脱离纯音乐形式、属性,与戏剧相结合的音乐艺术,故它是戏剧化的音乐。这一点,说明它音乐本体特征的独特性与复杂性。

简介：在20世纪中叶开始的针对现代建筑的批判、反思以及之后的辩护浪潮中,建筑界借鉴了大量来自语言学的概念和理论,讨论建筑语言是否具备交流性,这与当时西方哲学界开展的“语言学转向”相得益彰。后现代建筑师认可建筑是一种具备交流性的语言,但是应该在语用学还是语义学层面关注建筑对信息的传达,不同建筑师之间有所分歧。某些解构主义建筑师则否认现代建筑的交流性,并由此创造出破碎的建筑形式以契合“解构”的主题。哈贝马斯则认为现代建筑的危机在于现代社会自身,只有通过用交往理性替代了工具理性,避免生活世界被社会系统所控制,才能从根本上改变现代建筑表里不一的问题,体现了高人一等的视野。

简介：随着社会的发展．人们对精神生活的要求不断提高．越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习．想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声．使自我身心得到愉悦。在学习中，有儿童、少年、青年甚至还有中年人，他们对声乐的喜爱、执著，让我欣喜、感动。

简介：演员在完成角色塑造的过程中,由于剧中情节和人物在演员心中太过熟悉,所以往往就忽略了角色在规定情境中应该有的真实感受和认知能力。演员应感受规定情境所给的一切信息,将角色的感受、欲求、思想、心理活动准确真实地呈现在舞台上,才能塑造一个丰满、立体、有血有肉的人物角色。

简介：谈论全球化进程中的文化科技自觉．是因为强化“科技自觉”对于当下的文化建设有十分重要的意义。文化界中人都知道。费孝通先生率先提出“文化自觉”,指出其要义是“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。我觉得，他是强调文化建设一要有自觉的文化坚守．二要有自觉的文化宽容。什么是我们所要谈论的“文化科技自觉”呢？一者这是文化建设的动力作用，二者这是文化创新的前沿课题．三者这是文化转型的时代支撑。

简介：莊士敦,英國人,1874年出身於蘇格蘭愛丁堡,先後在愛丁堡大學和牛津大學莫德琳學院就讀。1898年,他以東方見習生的身份被派往香港英殖民政府,1904年被派往威海衛擔任要職,4年後,在李鴻章次子李經邁的推薦下成爲年僅14歲的末代皇帝溥儀的老師。離任回國後,莊士敦曾在倫敦大學亞非學院擔任漢學教授,並在1935年把自己16000餘卷藏書全部捐贈給了該校圖書館;由於他在北京的宅院的正廳挂有溥儀親筆題寫的'樂静山齋'

简介：中国是一个善于用线来表现艺术的国度,不仅绘画、书法是线的艺术,诸如雕塑、篆刻、舞蹈、音乐,乃至戏曲、古典小说等,也都可以成为线的艺术。线在戏曲造型中的运用也颇多,它不仅是表象的、视觉的形式美构成,而且让观众在欣赏线条艺术的同时又进行着艺术的再创造,产生情感上的共鸣。

简介：澳大利亚作家劳森关于早期澳大利亚华人移民的作品中,华人大多以边缘人的形象呈现。在种族歧视的背景下,劳森作品中的离散华人面临着生存困境、话语困境和身份认同困境,他们游离于两种文化和两个民族之间。第一、二代移民都表现出难以发声和难以决绝的境况,体现了早期澳大利亚移民在客居国的苦楚与无奈。

简介：现实的声乐学习过程中,发声技巧普遍受到老师和学生的重视,却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析,引发对声乐学习的思考,指出声乐教学中的不足,以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情,做到声情并茂进行了具体的阐述。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。