简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：中华民族是有着悠久歌唱传统的民族,中国民族声乐艺术植根于中华沃土,是由我国各族人民按照自己的审美习惯和喜闻乐见的方式共同创造和发展的歌唱艺术。中国民族声乐艺术渊远流长,是我国各地区、各民族歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法等的总称。中国民族

简介：随着近三十余年的高速发展,我国在国际中的政治、经济、军事地位也越来越高;然而与其对应的我国的文艺事业却没有得到相应的提高,我国人民的精神生活较为匮乏。为了改善这一现状,文艺工作者将美声唱法与民族唱法有机结合,使音乐作品更符合大众审美。在文章中,笔者对美声唱法和民族唱法的技巧进行了详细的阐述;然后论述了美声唱法与民族唱法融合的趋势,以给文艺事业发展提供一些启发。

简介：大多数的音乐家都会从小就了解一个人,那边是海顿。即使他不是全能,但他的C大调协奏曲却是无人可以代替的。海顿带给我们的不只是他音乐上的成就,更是他对音乐那种深刻的理解记忆热爱,这是值得每一个人尊敬和学习的。本文主要从海顿出发,主要探讨他的C大调协奏曲,以及所要表达的思想感情。

简介：近年来,我国古筝作品有着很大的变化和发展,随着左手技法日渐丰富,越来越多的音效形式呈现在人们的眼前,古筝作品的表现力也得到了很大的提升和扩展。在器乐演奏中,演奏技巧是最为基础的,它也是直接影响作品风格和情感表达的重要因素之一,因此,探讨古筝演奏中左手技巧的发展与运用,不仅可以总结出近年来古筝作品风格变化的根源,也可以对古筝作品风格的发展方向作一个较为准确的判断。

简介：随着社会的不断发展，人们对艺术欣赏水平也在不断的提高，越来越多的人们开始从事专业的音乐学习。随之而来的专业音乐的教学也发生了转变。已经不再是以前填鸭式的教学模式，而是注重培养学生的音乐素质和音乐修养，让学生从“心”认识音乐。让学生学习音乐的过程中慢慢的感悟音乐，喜爱音乐。但是“千里之堤，始于垒土”，在音乐的学习过程中始终有着一个不变的事实，那就是基本技巧的重要性。

简介：“百鸟朝凤”是一首脍炙人口的唢呐名曲,由于它来自民间,所以具有极为浓郁的民间风味和乡土气息,被广大人民所喜爱。对于唢呐演奏者来说更是爱不释手。但是,如何更好地掌握这首乐曲,确是一个值得探讨的问题。目前学习这首乐曲多是靠口传心授和模仿录音、唱片的方法,缺乏系统的理论和科学的方法加以指导,因此学起来不但困难重重,而且往往事倍功半。分析起来看,掌握好鸟鸣技巧是该曲的难点所在,为了帮助唢呐演奏者解决、克服以上困难,这里就该曲的几种主要鸟鸣技巧谈点体会:

简介：小提琴学习中左手的学习是一个难以攻克的重点,其中包括音准、揉弦等技巧。本文试从左手技巧入手浅谈一些关于左手技术及作品风格上的一些思考,给学习者提供一些学琴中的意见和参考。

简介：在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

简介：在新媒体艺术环境下,人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化,这就不断地促使我们舞蹈创作人员要跳出舞蹈领域重新审视舞蹈,从而推动舞蹈创作在观念上、方法上的创新。我们理应对其进行多元化、系统化的思考。本文旨在对这些问题进行初步探讨。

简介：随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现中能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多：用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影中运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影中运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：萨克斯管是人们熟知的一种乐器，它也是歌唱型乐器的一种。它演奏的声音听起来非常美妙，节奏变化轻柔，音调低沉平静，同时它的表现力也非常强。萨克斯管闻名久远，它像一只“多变”的精灵，可以演奏出不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士音乐、摇滚乐以及轻音乐等，精彩绝伦。本文通过分析萨克斯管在演奏古典音乐与现代音乐技巧上的差异，使演奏者对古典与现代不同风格的萨克斯作品有一个更好的诠释，绽放出萨克斯管的魅力。

简介：非常有幸和大家一起讨论黄宾虹。关于黄宾虹，是一个巨大的学术研究课题库，但是在目前，这项研究并不平衡。大量的讨论研究，是在不断重复提示黄宾虹是如何伟大，如何了不起。

简介：在深入了解作品内容的基础上，从远眺松林、近观罗马，调性稳定、中心游移，材料多变、形异神似和表层的自由、深层的组织四个方面，对雷斯庇基《罗马的松林》进行分析，以便更好地把握其独特的创作技巧。

简介：舒伯特——艺术歌曲之王,浪漫主义艺术歌曲的创始人。一生创作了大量的音乐作品,600多首艺术歌曲。在他的作品中,值得人们重视的是他那颗热爱人类、热爱世界的纯净心灵,是对生活有着强烈的美好向往,对生活的痛苦坚强面对、勇于反抗的勇气。同时他的这些思想也反映在他的艺术歌曲中。他是一位与民众息息相关的浪漫主义作曲家。

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。