简介：

简介：我一直想用一种自己的创作方式来表现人与自然、人与社会之间关系，希望观者能够通过我的作品领会其所蕴含的意义不只是包含人与人、人与社会的和谐关系，同时要在生存状态上方保持一定的“平衡”。

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简介：20世纪60年代初的一个盛夏．我降生在一个偏远的土家山寨的一座普通的木楼里。家乡的弹丸之地位于川、鄂、湘、黔交界的名叫兴隆的大山里面。这是一个石板路和吊脚楼组成的小镇，四面部是高山。山民们深居山坳，不知外面的世界是怎样?天地有多宽?他们都充满幻想，禀性刚烈如火，民气强悍如焰，执著而坚毅。也许我命中注定与美术有缘，

简介：我对禅学完全是个外行，偶然会读一些有关的书，是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题，出于对专业的关注，很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅，可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中，有这样一段话：“禅宗常说有三种境界，第一境是‘落叶满空山，何处寻行迹’，这是

简介：黄格胜数十年持之以-巨地深入家门口奇峰秀水写生，并形成了独特的艺术风格。他投入真挚情感用画笔记录家园山水的变迁，绘画出一幅幅动人的画卷。

简介：一江南私家园林听觉中的自然之声“何必丝与竹，山水有清音”，听觉艺术的运用也是江南园林意境呈现的主要形式之一。通过听觉体验，有助于将人们心中的自然客观转化为主观情感上的升华。《园冶》中有不少像“瑟瑟风声”，“隔断岸马嘶风”之类，涉及“风之音”的零散描述。江南私家园林中的风之音，是自然、天籁之声，既能从其本身发出不同的声音，又能借助于自然万物间的相互作用奏出不可言喻之声。自然而然，“风之音”也成为江南私家园林中听觉艺术表现的主要元素之一，也随之有以下两个主要手法。

简介：由中国国家画院、山东艺术学院、山东泰山国画院联合举办的“精神家园——中国10大山水名家全国巡展”，在济南、哈尔滨、南宁相继完成巡展之后，于2009年10月23日在中国国家画院美术馆开幕。

简介：＂赵氏望云,图开西北;长安画派,继起弘扬;半壁河山,始得慨慷!＂理解赵望云,需要时间;欣赏赵望云,不仅需要时间,还需要阅历,尤其需要心灵的解放,需要趣味的高尚,需要对朴素与醇和有发自生理上的亲近——这就是说,需要对虚假的、矫饰的、媚悦的、甜俗的东西从本能上感到厌恶。有了这样近乎苛刻的基础,我们就可以心平气和地来谈论赵望云,就像打开一坛陈年老酒,或者面对一位来自乡下的硕学大儒。今天,让我们随着这篇并不简单的＂简论＂,重新品味画家精神家园的慷慨浩歌。

简介：从1984年我的鲁美毕业创作组画《玉米面》《削柳笛》《编草袋》的油画开始,绘画的叙事手法就一直伴随着我至今。这组作品当年获得了系毕业创作一等奖,却是没有想到,亦是莫大的鼓励。在鲁美老食堂后面的美术展厅毕业展览的墙上,我的《玉米面》等三件就挂在那里。

简介：一．技术造就了版画，而内在的精神力量赋予版画旺盛的生命力中国传统版画（即传统复制木刻）“曾经有过很体面的历史”．比起欧洲版画的产生足足早了五百余年。现在大英帝国博物馆所藏的我国唐代咸亨九年（公元868年）的扉页画《金刚般若波罗蜜经》．可以说是现在发现的世界上最早的木刻版画。而‘15世纪德国所刻制的圣母与圣子图．为欧洲现存宗教画最早木刻作品“。传统版画随着雕版印刷业的发展而产生．并且在其产生初期依附于宗教．为宗教宣传教义．因而不具有独立的内在价值。随着人类生产力的飞跃．印刷业迅猛发展．推动了出版业的进步．而此时版画又作为文学作品的插图谋到了一个栖身之所，这是作为传统复制木刻的悲哀．虽历经百余年的发展．却仍旧没有产生独立的精神价值空间。

简介：自上世纪末开始,中国当代艺术中出现了不少以“废墟”意象为主题的作品。工厂废墟的意象作为一种包含着工人阶级集体精神和曾经的回忆等复杂情感的集合体,共同指向了曾经的乌托邦。在宏大的乌托邦缅怀之中,人们被迫去迎接新的时代。改革开放以来,城市拆迁成为当代艺术家一个重要的表现主题,一种曾经建立的情感、记忆被抽离。面对中国巨变的现实,艺术家始终以一个旁观者和分析者的角度进行着深入的探求。

简介：＂都市·田园—中国美术馆中国画提名展（2012）＂于2012年1月16日下午3时开幕,至2月27日闭幕。此次提名展规模宏大,使用中国美术馆一层全部9个展厅。展览旨在推动中国画的当代发展,鼓励国画家关注时代和生活,促进21世纪新时代中国画的发展,丰富国家的艺术品收藏。首届中国美术馆中国画提名展以＂都市与田园＂为主题,实际上蕴含着一个时代命题：构建精神家园。

简介：“为了灾区，为了灾民，献上你的爱心，拿出你的作品。名不分大小，人不论老少，画价不管低高，作品不计多少，佳作就好，爱心最要，我们是同胞”!