简介：瀚云德是一所集书画收藏鉴赏、品茗修身等文化服务为一体的高档艺术会馆。坚持以道德为原本、以云蒸日上为志向、以浩瀚大海为胸怀，旨在为各界精英人士提供优质的艺术服务。在这里，您可以参加由会馆举办的笔会、收藏鉴赏会，您可以尽情地欣赏书画大家的精品力作以及极具潜质的中青年艺术家绘制的长卷、镜心、扇面、册页、手绘陶瓷等多种形式的艺术品。“瀚云德艺术会馆”诚挚欢迎您的光临！

简介：漫瀚调是特殊歌种。因此，不应当在一般意义上来认识漫瀚调；不应当以普通歌种来研究漫瀚调。

简介：漫瀚调是内蒙古鄂尔多斯高原的一个民间歌种。它是这一地区蒙汉两族人民长期友好相处、两族文化——特别是两族音乐文化长期交流融会的产物。一百几十年来,它在鄂尔多斯及其周边地区广泛流传,久已成为内蒙古歌海中一片闪光的波涛。成为当地蒙汉人民文化生活的重要内容。

简介：

简介：漫瀚调的曲调虽来源于蒙古族鄂尔多斯地区的短凋民歌与汉族的爬山调等，但在长期的民间传承及音乐实践活动中、已逐渐发生变异而打上了自身个性化的烙印。这些个性化印迹的形成，有的是在原蒙古族短凋民歌曲调基础上的改造，如强调了原曲词的某些因素，使之更加强化而构成了新的特征，有的则是在蒙汉两种语言的音乐化过程中，又重新创意性地发展了某种个性化因素．从而赋予了漫瀚调新的音乐生命。

简介：原名刘永明,号东石山人,辽宁大连人。职业画家,现居北京。师从龙瑞,范扬等。现为中联书画院院长,北京房山区书法、美术、摄影家协会副主席。联系电话：13332258721

简介：原名刘永明，号东石山人，辽宁大连人。职业画家，现居北京。师从龙瑞、范扬等。现为中国好笔墨书画研究院院长。

简介：我国是拥有56个兄弟民族的大家庭。在漫长的历史岁月中,各族人民以聪颖的智慧创造了光辉灿烂的中华音乐文化。各个民族通过交流,常常形成既有着各自鲜明特色,独具一格,又彼此互相吸收交融,你中有我,我中有你的音乐文化。有些民族的音乐经过相互融合甚至诞生出了一些新型的音乐品种。流传于内蒙古鄂尔多斯高原准格尔旗等地的漫瀚调,就是蒙、汉两个民族的音乐通过碰撞、交融、磨合而形成的民歌歌种。

简介：漫瀚调是内蒙古西部民歌的一个品种，大约一百六十年前产生于鄂尔多斯高原的伊克昭盟准格尔旗。漫瀚调的旋律绝大部分取自鄂尔多斯蒙古族的短调民歌，这是音乐工作者乃至准格尔旗当地蒙汉群众的共识。但音乐学者也注意到，漫瀚调音乐中表现出一定的晋陕民歌风

简介：2000年8月21日,内蒙古自治区文化厅艺术处、内蒙古自治区艺术研究所、内蒙古艺术创作中心、包头市漫瀚剧团和《内蒙古艺术》编辑部的有关领导、艺术理论工作者、编辑、主创人员及主要演员在内蒙古文化厅二楼会议室就大型漫瀚剧《忠烈碑》进行座谈,现发表《纪要》以飨读者。

简介：姚迪雄，澳籍华人，1949年出生于新疆乌鲁木齐，1979年移居澳洲。启蒙老师为潘丁丁，受益于黄胄、关山月、赵少昂、力群、范曾、黄永玉、邵晶坤等。现任中国马文化艺术研究院院长、新疆乌鲁木齐市美协名誉主席、新疆兵团美协名誉主席，曾从事油画、版画、水粉等形式的创作，现主攻中国画，“马”为其终身创作题材。

简介：

简介：姚媛一九七一年出生于浙江诸暨,一九九四年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业,毕业后留校工作,任南京师范大学美术学院教师,现为南京书画院专职画家。

简介：黄一瀚的“卡通一代”的最突出的意义和特点是:他第一次以装置艺术的方式介入当即的中国人的“日常生活”。我这儿的“日常生活”有着特殊的意义,它是指在这种生活语境中,直接完成人的社会再生产。黄一瀚的“卡通一代”正是站在南中国的这块市场经济发展最为健全的土地上,率先表达了在中国传统亘古未有的商业化浪潮中人的再生产的人类学忧患。

简介：

简介：《忠烈碑》一剧(以下简称《忠》剧)是由包头市漫瀚剧团继《丰洲滩传奇》之后,献给全区优秀剧节目展演的剧目。《忠》剧较准确地写出了1840年那个时代的特点,也写出了裕谦这个与林则徐、关天培等同时代的民族英雄一样的卓著功勋,写出了裕谦思想性格中的独特的东西。当败局已无法挽回时,他以“知其不可为亦为之”,身先士卒、浴血奋战、忠勇刚烈的蒙古族爱国将领的拼死留给后世一腔坚贞不屈、精忠报国的民族正气,谱写了一部对中华民族的苦难历程进行了深刻反思的,激励子孙后代的,可歌可泣的新篇。从《丰洲滩传奇》到《契丹女》,再回头看《忠》剧,给我的印象是:题材开掘意蕴深化,人物形象的塑造更为娴熟,创腔音乐上收获喜人,表演艺术上有飞跃,综合能力普遍增强。气势恢宏、壮美。令人耳目一新,拍手叫好。克服一般化追求独创性漫瀚剧始创初似乎没有那么引人注目,甚至还有些非议。但由于他们的作品一个接一个地演出、亮相并在全国打响获奖,人们便不能不对她刮目相看了。正因为内蒙古地区丰富的地方戏曲,尤其是表现幽默、泼辣极富喜剧色彩的韵腔,以及不同于其他地方可以混淆的人物性格的塑造,和14年的艰辛实践都给予《忠》剧以丰厚...

简介：姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题，作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧，十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、“加花”技术、节拍变化与节奏变形等手法，这些手法的使用与曲式发展的要求相适应，与音乐内容相关联，简练而艺术，效果突出。

简介：在鹿丹村那套简朴的住屋里,年届花甲的姚指挥对我说:"交响乐就是我的生命,我活着要为中国争光,要为中国的交响乐指挥在世界乐坛取得应有地位而奋斗……"一席话,使我联想起曹操"老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已"的名句……不知不觉走上指挥之路他原籍浙江,生在武汉,1940年全家乘烧木炭的汽车,历尽艰辛曲折,逃难到昆明。他记得第一次音乐表现是在昆明的大街上,踏着正步,边走边高唱《义勇军进行曲》。那时他只是一个4岁的孩子。11岁时在上海有地下党领导的建承中学附小上4年级,参加歌咏比赛,校长提出由小朋友自己指挥,选了一个女孩和他。他说,就这样不知不觉当上了指挥,走上了指挥之路。上海一解放,他参加宣传队,扭秧歌,打腰鼓,更是常常指挥全校唱歌。

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。