简介:《1898》是1973年为DG成立75周年庆典创作的童声与器乐作品。它与该委托公司有着内在的紧密联系。1898年,DG成立前不久,声音的振动被录制到一张黑胶盘上。对莫里西奥·卡格尔来说,回顾这一重大突破,那真是体验“19世纪末音乐X射线”的好时候,同时也是试图“从作曲上重新建构那些音效不稳的首j比唱片中的音乐”(卡格尔语)的时刻。在《为复古乐器创作的音乐》中,既没有“对未来的预测和指向,也没有对过去的屈服与回归”(卡格尔语)。作曲家用“历史”乐器演奏,这种风尚自此风靡一时。但在1965—1966年他创作这些作品时,他的创作还是让人困惑——尤其是,一位当代作曲家在“演奏”历史时竟如此娴熟。卡格尔自己监督了《1898》的录制。现在值DG百年纪念之际,也是这部作品诞生后四分之一世纪之时,DG第一次将它录成CD,与《为复古乐器创作的音乐》(同样是第一次录制成CD)一同出版发行,其合伙人是科隆西德广播电台。
简介:音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面,相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联,杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是:在一定结构逻辑设计中的“灵感”(主题)+变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度;要在听觉能力、读谱能力诸方面,具备应有的素质,才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解;那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中,力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。
简介:当前,在以“中国民族音乐”及“中国民歌”等概论性定位的教材中,对单首民歌的分析与介绍多较为简单、篇幅短小,且多未及吸收近年来民歌研究的最新成果。在民歌的课堂教学亦多偏重并停留在民歌的学唱实践感性层面,而对民歌的音乐本体分析、文化阐释较为忽视。为进一步弘扬中华民族优秀传统文化,本栏目特邀请南京艺术学院博士生导师施咏教授将其《中国民歌音乐分析》(暨2016年国家社科基金艺术学一般项目《中国当代流行音乐创作的民族化研究》成果,课题编号16BD51)进行系列刊载,对中国民歌进行相对全面深入的音乐本体形态分析,以“立足本体形态、阐释文化内涵、接通当代应用”为宗旨,包括对结构、句式、衬词、修辞手法、韵式特点、方言民俗等方面的歌词分析和以曲体结构、调式调性、节奏节拍、音调框架等方面为重的曲调分析,并针对每首不同的民歌以不同的切入点及角度介绍,同时兼及关注传统民歌在当代音乐创作中的应用,即传统音乐在当代的可持续发展。以期为中国民歌、乃至中国传统音乐的音乐学分析及教学提供具有一定价值的文本,为展示中国民歌提供一个良好的契机和广阔的平台。