简介：就历史发展而言，不同文明的接触，常常成为人类进步的里程碑。比如，1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿，常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用，夸张的强调审美，最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品，对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词，这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分，也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点，通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的，因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化，且切实可行的诱人商业模式，是当时英国社会所需要的。

简介：由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”于2018年4月26日在上海博物馆拉开帷幕。来自于泰特不列颠美术馆精心挑选出的近百幅作品向观众展示了从18世纪N20世纪的近三百年的英国风景画史，其中不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳、威尔逊等著名艺术家的画作。展览大致按照风格和时间顺序分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个单元，但其所蕴含的内容却远非几个简单的标签所能囊括的。

简介：在空间意义上讲尺度和尺寸并非一回事,S、M、L、XL也并非研究漆器的具体的形体尺寸,本课题通过S、M、L、XL这一意向表达方式,来分析漆器与人、空间之间的关系,通过漆器视觉尺度与距离、感知和色彩几个角度来分析不同空间尺度下漆器与人的关系,从而试图寻求一种平衡。

简介：

简介：日本浮世绘诞生于江户时代,被誉为是大众文化之花。江户时代在文化上承袭了中世文化中的＂雅＂,亦开启了近世文化中的＂俗＂,被誉为＂雅俗融合＂的时代。作为美术领域中的浮世绘版画,在漫长的江户时代的历史过程中,如何体现从上方文化到大众文化的过渡？本文以锦绘时期的铃木春信、黄金期的喜多川歌磨、末期的歌川国贞三者的美人画为素材,探讨美人画人物形象的变迁与＂雅俗＂关系的转变。