简介：审美时间不同于物理时间，审美时间是艺术欣赏过程的审美瞬间或审美状态，更接近于一种心理时间，是“人类自身的存在方式”，是瞬问展现出的永恒。

简介：

简介：旧工业建筑作为再利用的一种载体,在环境、资源、经济和社会文化等方面有着独特的优势和价值。上海城市雕塑艺术中心是由上海钢铁十厂改造而来的国际文化艺术社区,具有很强的开放性、归属感,显得混杂而统一。从这些方面来看,其改造无疑是成功的,虽然其从观念到法律法规再到实践都还存在诸多问题和矛盾。我们应当在借鉴国外的先进经验的同时,立足现状,深入研究、挖掘＂当时当地＂的特色,为城市创造出更多别具一格的环境艺术设计作品。

简介：　　钞氏兄弟近十年来的雕塑创作经历了两个实验阶段,显现出两种形态迥异而又相互关联的文化意向.……

简介：　　一.雕塑与雕塑艺术　　关于雕塑的本质特征,黑格尔曾这样说过:"雕塑用来雕塑形象的原素是占空间的物质,这物质还处在原始的一般性的实际存在,其中可以运用到艺术里的特殊具体的因素还只有它的一般性的空间体积以及就这些体积尽量塑造出美的形象时所能达到的一些较具体的空间形式."……

简介：台州城市雕塑经过多年发展,已经处在停滞不前的状态。目前,生态环境问题已成全球的重要话题,生态雕塑建设也将成为台州城市雕塑的新方向。用生态雕塑塑造台州城市新精神可分为以下三种:1.以生态雕塑的自然之美突显台州城市的自然性;2.以生态雕塑材料之美突显台州城市建设的环保性;3.以生态雕塑的精神之美突显台州城市建设的人文关怀。

简介：布德尔不仅在雕塑艺术创作上成就斐然,而且也是一位杰出的雕塑教育家,贾科梅蒂、穆希娜等世界级的雕塑大师都曾受教于他,他有着自己完整的教学理念和对艺术独特的认知。艺术的真实性、构造与布局、侧面与体积这三个角度可以体现出布德尔的艺术理念和雕塑教学理论。

简介：如今，雕塑被人们赋予了更多新的内涵。艺术作品不仅仅满足于视网膜的要求，更重要的是重建文化精神、智慧和思维方式。雕塑是思想的表达。而非雕塑形式的变换。从哲学的角度看，如果我们总是不停地复制那些唯美的、叙事性的雕塑作品，而不能给观者带来思考，那就真的成了视网膜艺术了。

简介：由雕塑界现状观之,多元开放的艺术创作环境促进了雕塑艺术的繁荣,但同时也带来了雕塑审美价值的偏离现象。作为一种艺术形式,雕塑应有其特有的审美特征与学科属性。通过对雕塑审美价值偏离现象的表现及原因进行分析,从而引人深思,这对雕塑的发展大有裨益。

简介：雕塑家吴显林是中国佛教雕塑史上一个特别的存在。1994年，他人选独立创作设计了江苏无锡“灵山大佛”，大佛高88米，铸铜材质，为世界巨型铜铸雕塑之一；2000年，他受中国佛教协会委托，主持海南三亚“三面观音”像的定稿设计，三面观音高108米，不锈钢锻造，位居世界巨型雕塑前列；2001年他投标入选原创设计了河南鲁山县的“中原大佛”，佛高128米，亚金铜板锻造，为目前世界最高雕塑……其一人参与多尊巨型佛像创作的经历在古今雕塑界实属罕见。

简介：漆艺在我国有着几千年的发展历史,一般用于生活器皿,对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法,将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑,结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型,是漆艺史和雕塑史上的创新,具有鲜明的工艺性和装饰性,因此具有广阔的发展空间。

简介：中国城市雕塑的建设发展经历了殊为重要的几个历史时期,每一个历史时期的建设面貌都对应着其存在的特定历史时段的社会意识形态。在本文中,作者试图通过对各历史时段的城市雕塑形态及创作环境分析,勾画出影响不同历史阶段中国城市雕塑发展面貌的社会意识形态。

简介：生态雕塑是一个符合时代需要的全新观念，生态雕塑可以分为永久性生态材料雕塑、临时性生态材料雕塑两种形态，其中临时性生态材料雕塑是最具有生态性的雕塑形态。对其材料运用进行整理、分析与研究，可以使我们更深入地了解生态雕塑材料的特性，进而在雕塑创作中更好地运用材料。

简介：河南博物院藏汉代彩绘男俳优佣，此俑赤裸上身，歪头鼓肚，十分可笑，表现的应是俳优。此俑虽是小件，但以小见大，神气内含，气势恢宏。形式简洁又有古拙之势，既厚重、稳固，又恣意、张扬，有股贯穿的生命力在涌动。整个形态可以说达到了“形神兼备”的完美程度。

简介：魏晋南北朝是我国雕塑史上的一个重要时期,主要以佛教雕塑为主。这一时期,佛教雕塑由外来印度样式逐步演变成本民族样式。雕塑线条受到中国传统书画艺术的影响,线条主要以直线造型为主,由秦汉雕塑的拙朴渐渐走向精致,线条形态十分丰富,装饰性很强,对后世产生了深远的影响。

简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：在语言交际中，我们常常会遇到许多突如其来的情况，对待这些突如其来的新情况新问题，如果不能随机应变，迅速作出反应，而固守常规，沿着预定的思路行事，那就会使语言交际陷入困境。要摆脱困境，顺利达到语言交际的理想目的，这就要求我们能够掌握一定的变通艺术。所谓变通艺术，就是指说话者在语言中为排除因情境之类的突然变化引发的交际障碍，顺利完成表达任务，而改变原来的说话方式，所采取的一些富有创造性的表达手段。变通艺术是说话者具有胆略和智慧的表现。敏捷的变通，要求说话者善于运用辩证思维的方法，从不同的侧面去对问题进行仔细的观察和冷静的分析，找准对方话题的要害，灵活变换自己说话的切入点。奥古斯塔在他的国土上旅行，发现一个年轻人的面孔酷似自己，想戏弄他一下，于是向这个青年人打了个手势，走过去问道：“你母亲过去在我家工作过吗？”奥古斯塔的问话显然是暗指对方母亲曾经有过不轨行为．显然是要侮辱这个年轻人是个野种。由于侮辱者手中握有大权，而其侮辱之义又是包含在言外之意当中的。因此，针对这一句突如其来的提问，作为平民的年轻人，怎样回答才能既不正面冲撞对方，又能有效地反击对方保护自己呢？青年人作出分析以后，先是装出没有听出言外之意的样子，...

简介：如今在各大城市如雨后春笋般兴起的公共雕塑,到底是装饰了城市,从而成为城市个体情感记忆的诗意性空间联结和城市管理的审美治理性策略,还是作为城市的多余物,只是无端地占据我们的城市空间,直至让我们不快甚至窒息?本文将公共雕塑作为城市中的视觉政治与经济景观,运用空间政治批评的方法,努力呈现和折射城市雕塑背后隐蔽的复杂性运作机制及其与城市空间所构成的复杂性关系,这对我们重新认识城市的公共雕塑的功用及其与城市空间的相互渗透性关系会有一定的帮助。

简介：戏仿艺术是一种独特的艺术类型，它往往通过对前人艺术作品及其典型风格的戏谑性模仿和变形，达到一种讽刺目的。无论在西方还是在中国，戏仿艺术都是一种带有强烈后现代色彩的典型的艺术形式和文化实践方式，并逐渐成为当代艺术的主流形式之一。戏仿艺术与拼贴艺术既有共同的特征，也有差异之处。二者的共同特征体现在它们的寄生性、混杂性以及相同手法的运用上，而不同点则体现在互文与超文，喜剧性与非喜剧性，强烈的与淡化的主体性之间的差异和对比上。

简介：受日本大正初期民主主义思想的影响,大正中期的社会思潮开始向社会主义方向转变。在这种社会背景下,本间久雄首先明确提出了"民众艺术论",并强调艺术家创作的对象,要将重点放在人数最多的下层阶级和最底层的工人阶级身上,要创作能够为工人阶级所接受的,并能起到教化作用的民众艺术。针对该主张,大杉荣提出了民众艺术要来自民众、为了民众、为民众所有的艺术理论,并强调其斗争精神。加藤一夫在赞同大杉荣主张的基础上,提出民众艺术是觉醒的民众的新思想和真实感情的具体表现,并且要具有为了自己的思想、感情、生活而奋斗的战斗性。通过民众艺术论争,在大正时期诞生了早期无产阶级文学的萌芽,并对我国早期无产阶级文学理论的诞生产生了较大影响。