简介：钢琴是中西方文化结合的产物，中国钢琴音乐在世界的影响力日渐增强。本文大略分析了中国钢琴音乐的演奏技法，创作方式和调式，审美和意境，以帮助钢琴教师更好地进行教学。

简介：

简介：看看身边，学钢琴的孩子真不少啊!但是估计在学钢琴这件事情上，家长费尽了脑筋也找不到好的方法，总是处于与孩子的拉锯战中。而小朋友们也从最初的真心喜欢钢琴，到后来不喜欢，然后抗拒……既然这是一件逃不掉的事情，那我们还自己自觉些吧!有时间找来下面的曲子听一听，你会发现弹钢琴真是一种享受，尤其是当你又会弹又会唱时，琴声是多么美妙，生活是多么美好!!

简介：本文通过但昭义教授的钢琴音乐教育思想与傅雷教育思想探索中国钢琴音乐教育的特色。文中从钢琴音乐教育与“人”及心灵建构的教育思想、自制课程与教学思想的特色、中国钢琴家气质修养与学派风格建构的思考三个方面，对但昭义教授和傅雷先生的教育思想进行了解读。中国优秀的文化传统对中国钢琴音乐教育已经产生了重要的影响，也取得了丰硕成果。在学习西方音乐的同时，要用我们的东方文化去丰富和建构中国钢琴学派的风格特点。同时，但昭义教授与傅雷先生的教育思想或许对我们高校音乐专业人才的教育也提供了某些启迪和思考。

简介：钢琴教学论是一门新兴学科，是研究钢琴教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。由樊禾心著作的《钢琴教学论》一书是目前国内从教学论角度论述钢琴教学的专著，它涵盖了钢琴教学的方方面面，对钢琴教学和研究有重大的指导意义。

简介：德彪西的钢琴音乐作品不但极具印象主义音乐特征,而且流露出了鲜明的德彪西音乐风格,具有深厚的美学特征,能够给听众带来梦幻般的音响效果。本文结合德彪西多部钢琴音乐作品,分别从音乐表现手法、音乐语言等方面,对德彪西钢琴音乐中的美学特征进行了探究,希望能使更多人了解并喜欢德彪西音乐作品独特的美学风格。

简介：

简介：研究中华民族自己的钢琴音乐，从而弘扬本民族的音乐文化特色，是保证我国优秀钢琴文化得以传承和发展的有效措施，也是精准理解、把握中国钢琴作品风格的必修课题之一，同时也有利于提高音乐艺术的审美情趣和形成兼容并蓄的多元化的艺术鉴赏力。

简介：本文简要论述了钢琴乐器的产生与传播，详细论述了中西文化交流与发展。从不同历史时期、多样化的风格分析论述了中国钢琴音乐的创作。列举大量优秀的具有中国风格的钢琴音乐作品，充分肯定了中国钢琴音乐作品的创作的迅猛发展以及具有广阔的发展前景。

简介：为传承古今音乐脉搏,重塑音乐艺术精神,支持钢琴共同课的发展与建设,推动校园文明建设,鼓励高校英才实现音乐梦想,2018年3月在西安音乐学院,由西安音乐学院钢琴系、钢琴系共同课教研室与西安柏斯琴行共同合作举办了＂长江钢琴音乐奖学金＂大赛,本次赛事的评委主要邀请了西安音乐学院钢琴系李佳副教授、吴晓韬教授和时江月教授等部分教师,还特别邀请了西安音乐学院音教学院邓婕副教授和音乐学系黄勃副教授等前来助阵。

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：

简介：以清新的艺术格调、浓郁的民族特色展现在中外乐坛上的中国钢琴音乐,引起了广大听众的欣赏兴趣和普遍关注.在继往开来的21世纪之初,探讨半个多世纪以来中国钢琴音乐创作的有益经验与成功道路,追寻中国钢琴音乐创作中民族风格、民族意蕴的形成轨迹与表现方式,无论对于中国钢琴音乐的传播与普及还是对于中国钢琴音乐创作的发展与繁荣,无疑都是有着积极意义的.

简介：世界上的很多事物,都是在静态和动态的反复中构成的,在艺术中尤其如此。在绘画艺术中,人们不仅会在印象主义的作品中,寻找光与色彩在一瞬间的微妙感受,并且将捕捉到的印象记录在画板上,例如莫奈在1877年创作的《巴黎的圣拉扎尔火车站》;也经常会把一系列的动作或者事件记载在画布上,如德洛克洛瓦《自由神引导人民》和毕加索的《格尔尼卡》。再如文学或诗歌当中,静态或动态的描绘和抒发交相辉映,形成各不相同的风格和笔调。同样,在音乐中,在钢琴的大量作品中,同样存在静态与动态的巨大差别,并且静与动态各自由于它们的特点而发挥着不同的作用,有着特殊的表现力和感染力。

简介：作为音乐史上的一位泰斗,肖邦用他的无穷创造力为音乐的发展做出了杰出的贡献。他的音乐作品旋律独特,形式新颖,善于营造优美的意境,不仅富有民族音乐风格,而且还充满了浓浓的爱国情怀。本文通过分析肖邦钢琴音乐作品的特点,以期能够加强对于肖邦音乐的理解和认识。

简介：摘要：克劳德·德彪西是最伟大的法国作曲家，对二十世纪音乐进程影响最为深远。在他的音乐创作风格中，通常被夸大地强调的一个方面，被概括于“印象主义”。此词最初是用于十九世纪末盛行的一派法国绘画，其主要代表是克劳德．莫奈。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事，它要唤起一种闪忽的伤感、一种气氛，通过象征性的标题、偶尔回忆中的天籁、舞曲节奏、模糊的旋律线等，进而侧重影射和轻描淡写的意境之美。这种风格特征在德彪西的钢琴音乐创作中尤为突出。

简介：<正>二、古典时期的钢琴音乐十八世纪中叶,西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替更迭中,钢琴音乐经历了一个风格上演进、乐器上变革和曲式上创新的过渡阶段,直至十八世纪七十年代才最后确立了古典主义的风格。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。在资产阶级启蒙精神的影响下,新兴的市民阶层要求艺术作品的题材突破宗教、历史、宫庭的

简介：六、沿着康庄大道溶进中华大潮代表西方音乐文化的骄子——钢琴，自鸦片战争以后进入南粤社会，虽然时间长达一个多世纪，但大部分都是在教堂教会学校里才见到她的身影，听到她微弱的声音，即使在新中国成立后二十多年里，一方面由于政治运动的冲击，另一方面由于我们对钢琴还没有足够充分的认识，钢琴教育的水平仍迂回在业余和专业之间。

简介：我们在处理印象主义音乐的踏板时应注意三个踏板的正确使用,可以把不同和弦混合在一个踏板中,演奏德彪西的音乐如果不用踏板或尽可能少地使用踏板是根本无法想象的事

简介：<正>概述中国钢琴音乐创作,是在东西方文化不断地交流、融合的历史过程中,产生和发展起来的。见诸正式出版物的中国钢琴曲,最早出现在一九二一年。这一年的《音乐杂志》,刊登了三首钢琴曲:第一期的《锯大缸》(李荣寿)、第四期的《偶成》(赵元任)和十二期的《钉缸》(沈