简介：“苏联当代著名导演冈察洛夫的这篇谈话,对我们当前的文艺体制改革和戏剧创作等问题有所启发,现作扼要节译以资参考。”

简介：加强京剧改革的力度,是振兴京剧艺术、弘扬民旅文化的必由之路。扩大京剧欣赏者的范围,改进观众的文化层次和年龄层次,多听听包括大学生、研究生在内的新一代观众的意见,看来颇为重要。《京居〈风氏彝兰〉观后》一文的作者是位博士生。他对云南京剧院以少数民族生活为题材的新

简介：在香港很少有机会看到中国歌剧的演出。此次，中国国家大剧院崭新制作的《赵氏孤儿》（邹静之词，雷蕾曲，许知俊、白浩钰配器）首次来港上演．

简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：京剧脸谱与京剧表演艺术是一样的，是和演员一起在舞台上的活的艺术。京剧表演艺术在鼎盛时期形成了不同的流派，脸谱也同样形成了不同的流派。清代戏画中的脸谱，各种各式都有其一般规矩。总的来说与今天的京剧脸谱已经很相似了，是京剧脸谱早期格式和笔法的代表。这些格式的脸谱是十九世纪中叶舞台脸谱勾画的反映。十九世纪末到二十世纪初，京剧界的许多净、丑演员都有很高的造诣，他们的脸谱各有自己独特的风格。由于个人师承关系、经历见闻、艺术修养等等的差异，加上归工分行及具体表演需要的不同，以及适应个人的面型特点，不同的演员在各自不同的经验、见解的基础上，形成了各有风格的脸谱勾画体系。受他们影响，后学门人们遵循师傅，又增添新意，不但使脸谱的艺术表现力不断增强，并且进而成为不同流派。

简介：布德尔生活在19世纪末20世纪初的法国，当时的法国已经是全世界的经济中心，也是艺术中心。工业革命带来的生活上的变化也触动了艺术家敏感的神经。不可避免地艺术领域中发生了深刻彻底的革命。1905年，法国巴黎的秋季沙龙上，野兽派的作品给当时处于统治地位的学院式艺术观念给予沉重的打击，动摇了学院传授的艺术基础概念——透视、明暗、空间，给人耳目一新的感觉。

简介：韩氏京胡音色纯美，灵敏度高。制造者韩文德先生制琴多年，技艺精湛，并能演奏京胡，这对其京胡制作颇有裨益。其子韩龙朋系由中国戏曲学院京胡专业本科毕业，韩氏京胡有了他的协助更是如虎添翼。韩氏京胡不仅音色纯美，而且外观神形兼备，美观大方，既是得心应手的乐器也是精美宜人的艺术品，在京剧界，票友界享有盛誉。

简介：《魔杖吸钱》在上世纪三四十年代曾风靡一时。魔杖出托和身上下托的门子多种多样,但是最原始是起源于我国传统戏法——《扇子吸钱》。因为这个节目适合双人滑稽表演,所以单人挑梁便很少使这个活。在天津,只有陈氏兄弟和金幻民及其女弟子任淑英经常演出"此活",但风格和使用的门子各不相同。借此,我把古老的和现代的《魔杖吸钱》都介绍一下,但主要还是介绍陈氏兄弟演出的全过程。双人出场后,亚南对观众说,

简介："斯氏体系"是我国影视与话剧表演的主流。本文从"斯氏体系"的纵向研究(历史回顾)、"斯氏体系"的横向研究(艺术要素)、"斯氏体系"的立向研究(表演神髓)三个理论层面,对"斯氏体系"进行了系统化研究。

简介：《刘氏三兄弟》中官老爷一角,演出时,手、眼、嘴、耳、須、眉等皆能动作,富于表情;但这位木偶演員全部演技的秘密,是在操縱杆上,有一个复杂的操縱机构,設置在

简介：奥尼尔与道家思想郭继德尤金·奥尼尔（１８８８－１９５３）是美国现代戏剧奠基人。诺贝尔文学奖金荣膺者。他的悲剧深受各种哲学思想和文艺思潮的影响。尼采的＂上帝死亡了＂的观点，叔本华的悲观主义哲学思想，弗洛伊德和容格的心理分析学说，杰克·伦敦和约瑟夫·康拉...

简介：本文从乐器学和演奏法的视角对维吾尔传统乐器胡西塔尔的历史与发展、种类形制和演奏方法等方面进行了阐述和梳理,论证了它在民族乐队中的重要功能。

简介：日前，舒尔公司宣布已成功收购了总部位于丹麦哥本哈根的Informationsteknik公司。Informationsteknik公司是世界一流的会议系统及音视频通信解决方案提供商。

简介：“残酷戏剧”的创导者是法国戏剧理论家、演员安托南·阿尔托。他于1926年，和R·维特拉克一起创办阿尔弗雷德·雅里剧院，并发表宣言，表示要建立完整的理想的戏剧演出。他是两次大战之间法国先锋戏剧最重要的代表人物，信奉过超现实主义和象征主义。他的最有影响的戏剧理论著作是1938年出版的《戏剧及其重影》。

简介：<正>不同的民族因文化背景的不同,会产生不同的文化心理;不同的文化心理的密集组合.会产生出不同气质的剧院和观众.一切戏剧表现的是关于人以及人生存于其中的世界.因此,戏剧是一种世界性的文化.中国话剧从一开始就接受西方精典戏剧.一批中国新文化先驱积极介绍和翻译西方的名家名剧,譬如,莎士比亚、易卜生、

简介：

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简介：最近在纽约大学研究戏剧的孙惠桂君得悉中央戏剧学院和山东大学今春在北京联合举办中国奥尼尔学术讨论会，特地给中央戏剧学院奥尼尔研究中心寄来奥尼尔的独幕剧《至真的爱》复印本，以表示对我们的研究工作的祝贺与支持。这是我们长期以来渴望得到的研究资料，现存中央戏剧学院《戏剧》编辑部又将它译成中文，发表在这个刊物1987年第四期上面，并让我有先读为快的机会。我代表奥尼尔研究中心对于关心和支持我们的研究工作的这些国内外的同行表示由衷的感谢!

简介：歌剧称为“音乐的戏剧”，是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合艺术。歌剧表演在正规的歌剧院、音乐厅，凭借剧场良好的建声构造，在不使用“电声”的情况下，也能取得不错的现场音效。随着歌剧表演剧目的创新及表演场地的多样化，纯自然的“原声”音效，渐渐满足不了演出的需求，因此从上世纪开始电声技术就广泛应用于歌剧的创作、演出中。歌剧演出音响系统的设计，是电声技术在歌剧演出中的具体应用。歌剧《赵氏孤儿》音响设计的关键是拾音方式的设定，只有先确定好拾音方式，才能去设计音响系统的各个组成环节，才能组织、选用好各种音响器材。正确的器材使用与合理的设计理念是歌剧《赵氏孤儿》音响设计的重要方面。歌剧《赵氏孤儿》首演是山东剧院，但剧院并不具备专业的歌剧院声场，所以要考虑独唱演员与群众演员（合唱演员）的略微扩声及演唱与乐队伴奏的平衡和音效重放等诸多问题。任何一方的缺憾都不能充分表现歌剧的整体性和震撼性。我认为恰到好处服务于歌剧的扩声是十分必要的。

简介：歌剧是区别于话剧．戏曲，晚会的一种艺术形式．歌剧的特性是以交响乐为载体，喧叙和咏叹的歌唱方式为内容，同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度．包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外，在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。