简介:自宋代以来,版刻古器物图谱一直是记录古物形制的最重要手段,但在清代中叶以后,情况发生了变化,全形拓技术的出现使金石研究者获得了更为真切感人的图像。黑白两色拓片夸大的器物本身的质感,其沧桑、厚重之美完全超越了版刻古器物图形。摄影术和现代出版印刷术出现之后,古物拓本的图像纪录功能开始渐渐淡化。但是,全形拓本身的艺术价值却得到新的重视,其复杂的制作技术,及天然的历史气息让它成了极为特殊的艺术品。和版刻图形相比,古器物拓本的感性色彩显然更为浓郁,“审美”的意味也更为明确。对于画家而言,这一点具有天然的吸引力。古物拓片为画家、书法家提供了极为特殊的媒材,并直接导致了晚清民国时期拓本博古花卉的滥觞。
简介:《浅说欧洲画廊业》的作者,曾在欧洲做过展览,成为画廊的签约画家。杨劲松先生在其间对欧洲的博物馆、美术馆、画廊和艺术市场进行较为深入的考察,作为个人的体会,也许此文会对画廊业和策划人提供一些操作上的线索。玉为神物是我国传统玉观念的重要组成部分。杨伯达先生通过实地调查和考证,认为它源于石之崇拜,经过转换、蝉蜕,给披上了神秘化的外衣,从而在人们心目中树立起崇高的地位,这是其它的物质材料所无法与之类比的。大型的宗教塑像和陵墓雕刻,在明代进入它发展史上的尾声阶段时,至中晚期小型玩赏性雕塑,出现了前所未有的生气勃勃的景象。以嘉定派为代表的竹雕艺术,就是其中一类深受文人雅士赞叹的案头小品。明末清初嘉定派竹雕艺人名匠辈出,但存世作品为数不多。周颢乃当时著名匠师,《“晋瞻”款竹刻抱节凌云图笔筒》一文,作者通过诸多侧面的考证,肯定为周颢传世难得的一件精品,对竹雕艺术有研究的读者和收藏家、本刊欢迎发表不同的看法。
简介:记得小学时期,课程中有大字课、小字课,而且还要交作业。那个时候感觉沾笔弄墨,又脏又麻烦,很不喜书法课,作业也就是应付差事。初中始,恍惚中对书法产生了兴趣,上课时看到老师黑板上写得好的字就一遍遍模仿。后来也找一些碑帖,用毛笔在报纸上练习。这个时期学业不太上进,倒留心翰墨,仿碑帖之规,昧书法之趣,朴素地开始自我学习。冥冥
简介:文章纪录的是清末民(民国)初景德镇陶瓷工匠的社会组织形式和行业文化的特点。景德镇有一千多年的制瓷历史,在这一历史时间中,景德镇的陶工们不仅为世界生产出了大量精美的陶瓷,还创建了一套约定俗成、代代相传的、适于当地陶瓷生产发展的行业文化,而这一行业文化的产生与传统的中国社会息息相关,这是一个乡土的社会,在这样的社会中,血缘、地缘是其构成的基础,但景德镇作为一座手工业城市,与纯粹的乡土农村比较起来,还多了一项业缘。传统的前工业社会的、建立在祖先崇拜及宗教神话哲学基础上的血缘、地缘、业缘之间的互动关系,形成了传统景德镇陶瓷制造业的社会组织模式,到18世纪至19世纪发展日趋完善。在这样的社会组织模式中不仅包含了一套有关陶瓷技术本身的知识,还包含了一套特殊的行业组织制度,行业组织崇拜等,并在其相互的关联中形成了一套固有的手工业的物质文化与精神文化。