简介：随着时代发展,社会科技水平不断发展进步,虚拟现实技术作为一种高科技含量技术手段更多地走进人们的视野,深入到人们的实际生活,侵入人们生活的方方面面,并发挥着越来越大的作用。文中介绍了多种推动数字媒体创作的虚拟现实技术创作技术手段,虚拟现实技术的介入让数字媒体艺术创作更便捷、更方便,多种的创作形式和新颖的创作方式的作品不断涌现。虚拟现实技术的普及无疑推动了时代的进步发展,并赋予数字媒体艺术更多形式与内容。本文将可以运用于数字媒体艺术创作的虚拟现实技术根据技术形式做了简要的总结,并运用实例例举的方式进行了说明。本文希望通过对虚拟现实技术在数字媒体艺术创作应用的分析与归纳,可以给虚拟现实技术在数字媒体艺术创作中提供更多具有参考价值的东西,还希望能够给创作者或读者带来一些思考和创新性的启发。

简介：日本民族将幽玄美学传播至世界各地,然＂幽玄＂一词实则师出中国,日本民族从中摄取并融合独特的民族意识后提炼而成,继而应用在生活、文学、艺术等各个方面,对日本传统工艺,尤其是漆艺也深有濡染。中国曾是漆器大国,却在漫长的岁月流逝中走向衰弱,在工艺复兴大潮下,漆艺从衰弱走向振兴,但面临着如何实现传统材质与当代审美理念相平衡的问题。日本在现代化造型革新的同时保持民族色彩,重视传统文化,将自身民族文化积淀融入漆艺创作中,成就了今天日本漆艺创作独有的审美面貌,影响了包括中国在内周边国家的漆艺创作。

简介：摘蜜：文章分为五个部分：首先对数字艺术内涵意义进行了介绍，接着文章的二、三部分对传统视觉艺术的认知与发展进行了阐述，在此基础上对传统视觉艺术与数字艺术的关系进行了说明，最后指出我国传统艺术在当代发展的状况，以及数字艺术在当代视觉艺术创作中是如何使用的。本文对数字艺术与传统视觉艺术关系的研究，对当代艺术的创作形式有相当的现实意义。

简介：剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力,它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式,在对学生创新思维的建立与培养中,是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法,三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维所产生的作用,并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

简介：雕刻印章工艺是中国传统文化艺术的代表之一，至今仍为一种普遍应用的艺术表现形式。如今，印章元素已经被广泛应用到了各类设计作品中，各种印章图案也逐渐应用到了装饰设计上。本文通过对国内外印章历史以及对传统雕刻工艺在印章图案语言中表现的研究，推陈出新，从而论述印章图案在当代创新设计中的广泛应用。

简介：二十四节气,指的是二十四时节和气候,是中国古代订定的补充历法,既反应季节的变换,又能指导农事活动。06年,“二十四节气”经中国国务院批准,列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。然而随着现代科技的先进化,当人们不再需要靠记诵二十四节气来进行日常的衣食住行,如何推广“二十四节气”文化,不让这个在春秋战国时期就已形成的文化遗失?论文研究绘本创作的形式,用时下流行的插画风格表现,将中国二十四节气拟人化,做人物造型创作,意在通过绘本故事的形式让二十四节气被80、90乃至00后所熟知。

简介：釉,土与火的融合,水与土的升华。高温窑变釉的形成有"千窑难得一宝"、"十窑九不成"之说。窑变是一门"土与火"的艺术,意念和个人风格在火的洗礼中得到了继续创作的灵感和艺术营养。这偶然产生的玄妙。原是烧制中的一种缺陷。然而纹路均匀、清晰自然,如同天造般完美,给人一种自然的美感。釉在高温的作用下。发生奇妙的变化。

简介：作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜。传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。

简介：随着人们对审美需求的改变,现代漆画创作展现出了广阔的发展前景。很多艺术家正在探索综合材料与大漆相结合的方法,为了促进现代漆画艺术语言体系的完善。本文从两者的概述入手,分析传统漆画的局限性,讲解不同材料在现代漆画创作中的运用表现,以及在现代漆画创作中产生的重要影响。作者希望此后能够创作出具有个性化的现代漆画,从而推动现代漆画的发展。

简介：在中国当代艺术作品中，从装置艺术到录像艺术，再到先锋动画艺术。中国艺术家所创作的动画作品不断演绎着新的媒介语言表达。中国艺术家对于动画媒介创作的想象力也得到前所未有的解放，特别是新媒体动画作品在数码技术的支持下，可以说受到了国内外当代艺术家的广泛关注。新媒体艺术中的动画媒介及其创作过程有着多元性与复合型的特征所在，暗示着今后中国当代艺术发展的一个新气象。

简介：通过对城市CI理论和城市景观地域性创作的关系的分析,寻求在整体性思维观念下,城市景观地域性创作的新手法。为生活在城市的人们创造良好的空间环境,丰富城市文化内涵,表现城市空间的个性特征。

简介：欧美门窗的采用．常见到“提拉窗”，也就是窗扇上下开启的窗。记得，小时候看到的一些老房子，老木窗．甚至学校的教室，常有这种上下开形式的窗，怎么这些年来，建筑不断在造形、材料上推陈出新，而随处可见的铝窗，总是左右开，少见到上下开的提拉窗，是不是我们只能拥有这种“窗”？

简介：科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展,表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变,文章主要讨论相较于传统艺术作品,数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

简介：创立于19世纪的曼彻斯特艺术学院近日迎来了其建校175周年纪念日，同时新的学院建筑也正式落成。新大楼传达了各种艺术与设计学科之间的内部关系，并鼓励学生彼此合作，享受跨界工作的体验。大楼拥有一扇巨大的前窗，向每一个路过的行人展示这些作品。建筑的核心功能包括开放的工作室、工房和教学空间，还有一个位于七层的“垂直画廊”，这个垂直画廊为学院的学生作品提供了一个展示空间，并成为学院本身的橱窗。设计师在楼梯井中使用了未经处理的材料，展现了一种返璞归真的感觉和工厂审美特色;在楼梯和跨越垂直画廊的走廊上使用了橡木衬层，这个材料虽不是主体结构材料，但也很重要。这些部位提供了一种温暖的感觉，使四四方方的钢铁与混凝土结构边角显得柔和。

简介：艺术设计专业是一门应用型、实践性很强的综合性学科。传统模式下的注重理论,忽视实践的教学模式,导致了与行业要求相脱节的矛盾。由此我们不得不重新审视艺术设计教育中实践教学课程的实施与教学效果,如何真正将理论教学与实践相结合,如何将企业、行业标准结合课程教学;如何培养应用型设计人才,本文以环境艺术设计专业为例,试论艺术设计实践教学课程的改革思路。

简介：本文分析了艺术设计专业三种课程模式的优劣,认为既要坚守循序渐进、打好扎实基础、实施平台＋模块的课程模式,又要推广导师工作室制,加强专业引领和实践指导。对其存在弊端,认为可通过保有艺术专业的灵活性、增加学生的实践时间、增加专业的地域特色和国际视野,关注新知识新技术新理论新动向等措施加以改革。

简介：文章从家具本身、家具和空间、家具和人三方面进行分析,以现有折纸艺术在家具设计中的应用为基础,对家具的形式美、“减量化”、空间的“虚实感”、功能的多样性、用户的“参与性”等几个方面进行研究。折纸作为一种重要的形式语言和装饰艺术,将其引入到家具设计中可以赋予家具更多的造型特征和使用方式,拓展家具设计创新的思路。

简介：本文由玛莎施瓦兹的面包圈园引出,进而探讨具有当代艺术特征的景观设计方法。之后从现成品、批量复制、拼贴集成、媒体形象、强烈的色彩五个当代艺术的特征对其社会、思想根源,在景观中的表现形式及相应的景观实例进行了论述。最后,本文认为有波普艺术特征的景观是具有广泛社会、思想根源,由当代艺术的形式转换的设计现象。

简介：中国的剪纸艺术具有源远流长的历史底蕴。在剪纸艺术中，凝结着劳动人民的心血和智慧，反映着人民群众的精神信仰与生活习惯。作为具有东方韵味的剪纸艺术，兼具视觉文化符号的作用。剪纸艺术原归属于传统艺术形式之中，同时因具有形态多样的图案以及古朴自然的艺术风格而深受设计师的青睬。随着社会经济的日新月异，人们对精神生活的追求也显得日益重要，剪纸艺术也越来越受到人们的重视和喜爱。本文探究剪纸艺术的美学特征，将剪纸艺术与现代首饰设计有机结合，在创造民族特色的同时，符合现代的审美需求。

简介：很多人将视觉艺术与设计混为一谈，就因为它们有诸多相似点。艺术与设计都需要巨大的创造力、对于美感与风格的敏锐感知、情商，还有通过视觉媒介讲述故事的能力。虽然这些相似点令人着迷，有时候也让人困惑．不过这两个学科的用途惊人的明确。一是．设计需要达成某种功能．艺术则不需要；二是，设计以结果为导向，艺术则不必。主要区别源自工作的目的。设计师开始工作时．他预先就知道要达成什么目标。他由一个目的、一项计划、一个客户或一份合同驱动。设计师的驱动力则是想象力。