简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：本研究以四套古琴琴弦所发相同音高乐音为例,分析了乐音分音在起振过程中的时域变化特性。通过与乐音频谱分析结果相比较,发现分音时域变化特性能更加突出地反映古琴乐音音色的物理客观差异,证明将分音时域分析应用于乐音音色比较,能够得到更加明晰和精确的比较结果,在提取乐音声学特征方面具有频谱分析不能取代的独特优势。

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：起源于11世纪的首调与固定唱名法，在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名法的人们之间，因两种唱名法的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法，使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要，又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战，并能让人们在早已熟悉的传统唱名法的基础上自然地接受它？本文通过对西方唱名法近千年发展历史的观察梳理，通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究，在介绍国内地位著名专家唱名法研究成果的同时，提出了作者对新唱名体系的构想。

简介：大家知道什么是博客吗？博客是根据Blog这个英文单词英译过来的，就是在网络上的一种流水记录形式，简称“网络日志”。就是说啊，随着电脑的普及和网络的发展，大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯，到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上，大家就可以看到很多琴童小朋友的blog，而且，也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http：／／blog．sina．com．cn／qintong2000

简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：<正>我国目前被广泛采用的唱名法主要有两种,即:固定唱名法与首调唱名法。学习五线谱应采用哪种唱名法,历来有着不同的意见。其实,唱名法只是一种手段,而不是目的。在唱名法问题上,肯定一种,否定另一种,或把二者对立起来,是不恰当的。事实上,长期以来,在不少音乐文化比较发达的国家和地区,两种唱名法一直是并存

简介：本文以广东音乐为例，通过微观基旋、中观组旋、宏观变旋三类结构旋法，来研究与揭示乙凡调式旋律进行的共性与个性规律，并提供传统与现代的音乐思维观念与作曲技术理论。

简介：近来,有不少文章在谈“四功五法”,尤以观点差异大的“五法”为讨论之重点,现我也来谈几点不同看法和意见,希望大家批评教正。有者主张将“手眼身法步”的“法”从

简介：徐振民先生的管弦乐代表作品——音诗《枫桥夜泊》已是＂二十世纪华人音乐经典＂中的经典作品之一,并在世界各地被数十次地上演。其作品中所体现出来的典雅细腻的气质、新颖独特的风格以及极具中国传统文化神韵的文学内涵,受到世界的瞩目,并备受观众的赞赏。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：

简介：当今世界正处于以科学技术为重心的划时代变革时期,这种变革不仅改变着整个社会的生产结构,而且对音乐领域产生着深刻的影响,体现在音乐学习上,笔者以为将出现不以人的意志为转移的下述发展趋势:1.只有某一专门音乐知识或技能的人,将难以适应音乐艺术事业的发展和整个社会发展的需求。2.在乐苑中缺乏自学能力的人,将无法驾驭知识激增态势,最终难免有成为“功能性音言”之忧。3.优化音乐学习法,努力拓展音乐学习者的创造力,将成为世界各国音乐教育界共同关注和竞相开发的战略目标。