简介：粉彩始创于康熙．极盛于雍正，在乾隆朝比重较大。乾隆朝除了白地绘粉彩之外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。这些创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，

简介：开头简妙写法--扣题提示写什么：曙红、藤黄、花青、钛白……颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了，就是这些粉彩．这些不起眼的色块遇水成就了那难以复制的华美。

简介：

简介：清代雍正朝仅有13年的历史，但这一时期给世人留下了大量的精美花鸟画粉彩瓷令人惊叹不已，它所呈现出清逸脱俗，高雅的艺术格调是无与伦比的。本文着重从雍正帝审美观对粉彩瓷的推动作用、花鸟粉彩瓷画主导地位的产生原因和背景、雍正花鸟粉彩瓷画对康熙古彩和珐琅彩借鉴和拓展及艺术特征的形成等多个角度深入探讨，分析粉彩瓷如何使自己发展到极致并成为中国釉上彩绘的最为重要的装饰技法一直影响后世。

简介：瓷板画是在瓷板上作画并烧造而成的平面艺术品，用作挂屏、屏风、插屏以及床、宝座等的嵌饰，有圆形、方形和长方形等多种形式。清康熙时，欣赏用的瓷板开始大量制造。乾隆朝瓷板画更为风行，成为居室装潢的新宠，

简介：在古人眼中,玉石材质的器皿打从一出生便有着神秘的力量,而普通的陶瓷器皿则只能通过后天的打磨、描画来实现这种效果.相对于稀有的玉石,制作陶瓷所需的陶土瓷石显然更便于大众获取.在不知不觉间,陶瓷器逐渐发展起来,工艺越发精美,甚至成为“中国”的代名词。

简介：敦煌石粉彩绘技艺作为最古老的画种，早在汉晋时代起就已遍布于敦煌以及周边地区。随着佛教的东传，道教的西布，从公元4世纪开始，敦煌地区大规模的开窟造像与彩绘，使原有的石粉彩绘技艺在汉晋艺术传统基础上，吸收融汇了来自印度、西域等地的绘画形式与技法，得到了极大的拓展和提升。基于历代敦煌民间画师们长期大量的绘画实践和积累，形成了系统完备的敦煌民间石粉彩绘绘制体系，经过世代相传，使这个古老技艺延续至今。

简介：　　辛亥革命推翻了封建帝制,建立了民国.御窑厂停办,一批从御窑厂出来的名瓷高手流落到民间,促进了景德镇民间瓷业的发展.表现在当时有一批从事粉彩瓷绘的艺人在继承传统的基础上又有了创新,他们将瓷胎比同宣纸,绢绫,釉彩色料变成了陶艺家的特定意境的工具,他们在瓷器上挥洒彩墨,走笔龙蛇,再加上书法的落款和印章,将传统的中国书画艺术引导到了制瓷绘图的新的艺术境界.……

简介：清代官窑粉彩的拍场概况早在十几年前清代官窑粉彩瓷器就已受到市场的关注，如清雍正“粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶”在2002年香港苏富比的拍卖会上以532.47万美元成交；清乾隆“粉彩花蝶纹如意耳尊”是在2000年香港佳士得的拍卖会上以423.98万美元成交。而2010年，伦敦秋季拍卖会上的一件清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶使清代粉彩进入亿元时代，成交价高达55413．24万元，为目前清代粉彩最高价。

简介：为了探索研究出土脆弱粉彩陶俑的保护方法,采用偏光显微粉末法(PS-PLM)对11种颜色颜料进行了分析鉴定.用X-射线衍射对文物表面土壤溶盐的成分及含量进行了测试,测得干土含盐量高达2.5%.先用WO-W02型有机硅对粉彩进行预加固,再用8%Na2[Na4(Po3)6]溶液多层纸张贴敷法对粉彩俑进行了脱盐处理,然后进行保色,拼对粘接,再加固和表面保护,保护后的粉彩俑色彩鲜艳,无炫光,触摸弹击粉彩不掉色,保持了器物的原貌.达到理想的保护效果.

简介：泉州市博物馆藏有一件粉彩瓶，高45．5厘米，足底露胎，内壁和足壁施釉微泛青，瓶身满绘百子闹春图。属清后期民窑产品。胎骨略厚，显得沉稳庄重。釉色白中闪青。器表绘假山、古树、长廊、楼阁、小桥流水、窗户、龙舟、神灯等形成一幅完整的通景画面，静中有动，细致描绘出73个活泼可爱的儿童喜过佳节、嬉戏玩耍的场景。这些顽童的额前均飘有刘海，显得神采奕奕，天真可爱。

简介：要想客观地完成对粉彩瓷技术史的分析，需要进行相应的测试分析并获得数据支撑。为此，通过景德镇早市购买和收集到的不同时期的粉彩瓷样品，采用美国EDAX公司生产的EagleⅢ型EDXRF测试分析其主次量化学组成，同时借助多元统计分析方法，探讨各时期粉彩瓷化学组成的异同点。讨论结果验证了景德镇粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆，而后逐渐衰落的考古学观点，并作出了清三代时期官窑与民窑粉彩配方存在差异，民国时期粉彩颜料发展在前朝基础上有所传承创新，以及早期粉彩中紫彩是由红彩和蓝、绿彩调配而成的推论。

简介：粉彩是陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。它萌芽于清代康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间更是得到了极盛的发展，故《陶雅》称其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。

简介：

简介：粉彩,又称＂洋彩＂,是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期。粉彩以娴熟的康熙五彩技术为基础,改单线平涂法为＂渲染法＂,同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法,将含有＂砷＂元素的白色彩料＂玻璃白＂与进口＂洋彩＂融合,使各种彩色产生粉润柔和的效果,即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄……与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,色彩丰富,层次分明,极具立体效果。

简介：民国时装人物粉彩瓷器,将时代新女性予以理想化的形象运营,一洗传统古装美人瓷绘之程式化形象。它的出现,标志着瓷绘艺术由传统转向现代的审美求变意识,开启了瓷绘艺术关注现实世界的新篇章。民国时装人物瓷器虽渐为人知,但当下对之进行的学术研究尚远远不够,对于民国时装粉彩瓷器制作的一些重要问题,如其滥觞与终结时间、画师群体、画风衍变等问题,本文将予以清理与探究。

简介：

简介：喜欢冰激淋吗？对!就是那种颜色!柠檬、香橙、薄荷、草莓……淡淡的、柔腻的，香甜中带着清冷，它们是今夏秀场的常客，也是各家彩妆品牌的座上宾。

简介：中国国家博物馆于1989年征集的清乾隆祭蓝釉描金粉彩御制诗方瓶,成型工艺复杂,体现了当时御窑高超的制瓷工艺;其装饰展现出＂洛可可＂风格,代表了乾隆朝瓷器生产的时代美学风标;瓶上的粉彩花卉融合了中西两种绘画方法,具有典型的乾隆时期宫廷花鸟画画风;所题乾隆御制诗《榴花》和《题恽寿平画：山茶》,收入乾隆二年（1731年）《乐善堂全集》。据清宫档案记载推测,方瓶烧成时间大约在乾隆二十二年至五十年（1757-1785）左右,为宫中陈设器,当初应为成对生产。督陶官制度对御窑瓷器的烧造起到了积极的推动作用,正是以唐英为代表的具有较高文化艺术修养、忠于皇权使命的督陶官的监造,保证了包括御制诗类题材在内的御窑瓷器的优良品质。

简介：为探索光谱学和光学技术组合对中国彩瓷的无损综合科学分析，科学揭示我国两种著名彩瓷斗彩和粉彩的宏观和微观特征，探讨其制作工艺，应用多光谱成像、超景深体视显微分析、光学相干层析（OCT）成像、能量色散型X射线荧光分析和激光拉曼光谱技术，对4件景德镇官窑烧制的明代斗彩瓷片和2件山西新绛县绛州州署衙遗址出土的清代粉彩瓷片，进行了面、点相结合的综合分析。分析结果表明：这两类彩瓷的釉上彩与白釉域的化学成分有明显区别，明代斗彩的釉上彩中含有较高的铅元素，而清代粉彩的釉上彩中同时含有铅和砷。明代斗彩的深红色釉上彩为赤铁矿着色，而清代彩瓷片的红色釉上彩为赤铁矿着色，深红色釉上彩为朱砂着色；明代斗彩的绿彩为铜离子着色，青花呈色元素是钴。采用多光谱成像技术识别和分析了釉上彩区域一些隐藏的图像信息，同时也通过OCT成像技术直观分析了釉上彩区域的断面结构。研究为早期釉上彩瓷器制作工艺的认知提供了科学依据，也为今后的科学研究提供了有益的方法学参考。对这两种各具特色的彩瓷进行科学分析对认识中国古代陶瓷技术的发展具有重要意义。