简介：随着新媒体技术的发展,公众对于现代化生活需求增大,尤其表现在精神文化需求方面,要求越来越多,促使各种新媒体技术不断发展和壮大。微电影的出现给人们的生活带来很大影响,丰富了公众的电影世界,让公众在享受电影大片的同时,也感受到微电影背后深刻的主题内涵,从而引导其树立正确的价值观、人生观和世界观。本文对微电影的剪辑和制作技巧进行了全面论述,希望能够为推动微电影行业的发展和研究提供一些参考。

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：舞台上方的字牌上写着“第二摄影棚”。这里是电影制片厂摄影棚的一角。“打灯光”意味着点亮弧光灯。摄影师的脸紧贴着摄像机。镜头前站着一位电影演员。稍远处是群众演员：长须老者和引人注目的金发女郎。在演戏过程中老者尖刻地冷笑，金发女郎总想不知不觉靠镜头近一点儿。

简介：<正>戛纳电影节始创于1939年,迄今已成为与柏林、威尼斯齐名的世界三大电影节之一。和后两者以及奥斯卡奖不同,戛纳电影节更强调电影的艺术性,被誉为"艺术电影的殿堂"。自1990年张艺谋执导的《菊豆》在第43届戛纳电影节上获首届路易斯·布努艾尔特别奖以来,华语电影圈先后有陈凯歌、王家卫、姜文、王小帅、娄烨、贾樟柯、伍仕贤、廖琴等多位导演在戛纳斩获大奖,这也使华语电影成为国际关注的一种艺术文化现象。戛

简介：近年来,国产电影一直存在着口碑与票房的矛盾,从本质上来说是电影的艺术性和商业性没有实现平衡的问题。本文针对当前国产电影市场存在的一些问题,探讨电影回归市集的本质和重要性,以及对实现电影艺术性与商业性的平衡认识,让电影更好地与大众沟通。

简介：社会学是研究人类社会及社会行为的科学,电影作为一种社会现象,必然受到社会学的关注.人们一般把1945年英国人迈耶发表的作为这一电影学科的正式开端.早期电影社会学主要研究电影的社会功能、电影与社会和与观众的关系,今天,电影社会学在很多方面扩大了自己的研究范围.意大利电影学教授弗朗塞斯科·卡塞蒂在他的<1945年以来电影理论>(1993)里,划分了电影社会学研究的四个主要领域:电影的社会经济方面(电影与社会经济的关系),作为社会组织的电影体制(制片、发行和消费方式,观众的需求和口味等),电影与文化工业的关系,电影对社会的表现.电影与社会的这些关系总是以影片为中介表现出来的,如果说前三个领域更多地涉及到电影生产的社会环境,后一个领域则与电影创作具有更加直接的联系,它是本文要说明的重点.

简介：微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”.微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网.

简介：为满足广大观众和戏迷朋友的需求，第六届北京国际电影节期间，电影节组委会在京剧电影单元针对“京剧电影工程”的前五部京剧电影《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》推出了一系列展映活动。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：中美“入世”谈判达成协议以后,外国影片的引进将成倍增加,“狼来了”的呼声不绝于耳,《大舞台》亦曾对此有所涉及。有点忧患意识很必要,中国电影怎么办,也确实是一个必须面对的现实问题。但愚意以为,要找出正确的对策,先得把基本判断搞正确。

简介：通过对YAMAHAXG音源制作的摇滚风格片段Rock＆Roll中，MIDI键盘演奏技巧和MIDI技术的分析，结合谱例、图例，对在制作“老摇滚”风格作品时获得的一些经验、体会进行了总结。

简介：日本电影受自身文化的影响呈现出崇尚物哀、幽玄、风雅的特征,小津安二郎作为＂最具日本特色的电影导演＂更是运用镜头将这种特征淋漓尽致地展现在其影视作品的画面中,其独特的风格不仅征服了日本国民,而且对世界电影的发展起到了重要的作用,本文将对电影摄影中小津安二郎电影镜头的运用展开分析。

简介：话剧和电影都是视听艺术，两者具有最近的亲缘性，但在将话剧改编成电影时，这种亲缘性反而成了一种制约。本文正是以新中国至今话剧的电影改编为例，从“戏剧式结构的转换”、“场景的设置”、“两种视听的艺术”三个方面考察电影与话剧的近亲性和差异性，并勾勒中国电影创作者对“电影本性”的认识脉络，进而探询将话剧改编成电影的方向。

简介：一、先锋派电影的诞生和发展1895年电影在法国诞生后．其通俗性和群众性使得人们一直都把电影视作一种低级的娱乐方式。因此．执著于电影事业的人们开始想办法打破这种僵局。在现代主义思潮的影响下．20世纪二三十年代的欧洲，特别是德、意、法等国掀起了一场电影创新运动．于是．先锋派电影诞生了．

简介：如果我们将截止1930年底的中国影片划人中国早期电影的范围，根据《中国影片大典：故事片·戏曲片（1905—1930）》影片目录加以计算，到1930年底，国产影片的数量已达590部。它们绝大部分今天已经不能看到。目前比较容易看到的是出版了光盘的六部影片：《劳工之爱情》（1922）、《一串珍珠》（1925）、《西厢记》（1927）、《情海重吻》（1928）、《雪中孤雏》（1929）和《儿子英雄》（1929）。这六部影片并非中国早期电影的代表作，通过它们考察中国早期电影的叙事形态，其结论只能是初步的。

简介：1997年，帕特里克·马勃的话剧《偷心》在伦敦开演，随后被翻译成30多种语言在世界100多个城市上演，马勃形容这部戏剧是“一个爱情故事。它描述了两性的猜忌、男性的立场、我们的谎言、暖昧的关系等等。但最终它还是一个简单优美的爱情故事。和大多数的爱情故事一样哀婉。”由于他喜欢暧昧不明的事物，这会让故事有一个开放式的解释，他为这部戏命名为“Closer”(靠近)。

简介：经典好莱坞是指美国在1927年到1963年期间出现的具有代表性的电影。本文就经典好莱坞电影的叙事系统进行简单分析。

简介：本文旨在以中国电影产业正在迅速发展中的具体实际为基础,来研究和探讨中国的存量电影现象。

简介：电影作为综合艺术,留白手法必不可少。电影留白艺术表现方式有三：一是画面视觉空间上的镜头留白,二是时间听觉上的声音留白,三是内容形式上的情节叙事留白。留白手法既丰富叙事结构、推动情节发展,也追寻一种诗情化的写意情结。电影创作者必须有一种＂做减法＂的叙事策略：在看似复杂交错的叙事元素中筛选主干,集中笔力表现重要人物与主要矛盾。时空限制、画面的剪辑、镜头的切换与虚化、音乐音响的动静配合等等都是留白思维在电影视听领域的经典演绎。

简介：说起制作人还是要从制作演出的目的米谈起。演出单位制作舞台演出部有着不同的目的，有的是为了评奖、有的是为了满足自己的兴趣，有的是为了通过制作演出来挣钱，艺市院校制作演出是为了完成教学任务，将这些各式各样的演出制作归纳起来共有三个目的：艺市创作、完成任务和商业行为。演出单位是在进行艺市活动的前提下来完成工作任务或者实现其商业目的。