简介：【摘要】琥珀雕刻属于我国传统工艺美术之中的重要组成部分，同时琥珀雕刻极具艺术价值和收藏价值，受到了社会各界人士的广泛喜爱。日常生活中，消费者非常喜爱琥珀雕刻产品的佩戴与收藏。在进行琥珀雕刻过程中，具有不同的雕刻技法，能展现出琥珀雕刻艺术之美，并且体现出其艺术价值。为此本文针对琥珀的雕刻技法与艺术价值进行浅析，仅供参考。

简介：摘要：玉石有“生命”，但如何通过玉石雕刻赋予其艺术价值，让人们感受到玉石的美，成为玉石雕刻从业者面临的共性问题。面对日益增加的玉雕作品需求量，部分从业者人云亦云，导致作品趋同，降低了玉雕作品艺术价值，造成人们审美疲劳。基于此，本文在分析玉石雕刻及其艺术价值基础上，提出了赋予玉石雕刻艺术价值的路径。

简介：摘要：玉石雕刻工艺繁杂，生产出具有艺术价值的玉雕作品，则需经过相料、问料、选题、设计、画活与制作等几个步骤。为满足人们日趋多元的审美需求，从业者需不断提升自身综合素养，在传承传统雕刻工艺基础上，创新创作理念，合理进行玉石雕刻设计，实现提升玉石雕刻艺术价值的目标。本文分析了玉石雕刻艺术价值、影响因素，以此为基础，提出了提升玉石雕刻艺术价值的路径。

简介：摘要：随着经济建设的快速发展，人们的生活水平越来越高。他们在满足物质文化的同时，也不断提高对精神文化的追求，特别是对艺术的追求。玉是人们收藏中常见的一种艺术。经过数千年的继承和发展，玉雕技术得到了极大的创新，并逐渐得到人们的认可和喜爱。事实上，玉器作品的艺术价值，除了玉器本身的高价值外，还需要运用雕刻技术来表现玉器的魅力。因此，探索精美雕刻的使用具有艺术价值。

简介：【摘要】雕刻和设计的目的是为了提高工艺品的价值，使优质的珠宝材料通过设计和创意展现得更加迷人。吸引更多人目光驻足，同时也可以收获更好的经济效益。天然琥珀原石和其他的玉石原料一样，比较稀缺罕见。市场上的大家常见的琥珀，通常是以克为计量单位进行销售，所以琥珀在雕刻和设计方面往往是要经过很长时间的计划，才开始“起笔动刀”。琥珀的雕刻设计不仅需要长时间的思考和选择，还需要雕刻者与原石材料产生共鸣，最终完成琥珀的创意和设计。原则上，针对珍贵的宝石材料，雕刻首先是随形设计。其次是避裂和保料雕刻，也有少数设计师按照客户指定题材及定制内容进行雕刻。琥珀本身是价值较高宝石材料，再加上精美的雕刻设计就更加凸显其工艺价值。本文就浅谈琥珀雕刻设计的价值展开论述。

简介：摘要:随着经济发展和生活水平的提高，人们对精神文化和艺术追求的需求也在增加。其中，玉石雕刻工艺是一种受欢迎的艺术形式，它历经数千年的传承与发展，并通过创新的雕刻技法赢得了人们的认可。玉石作品的艺术价值不仅在于玉石本身的价值，更在于运用如"俏色"等雕刻技法展现其魅力。因此，探究"俏色"雕刻的运用具有重要的艺术价值。

简介：远看是刺绣，近看似刺绣，细看才发现是玻璃艺术。这便是国家专利产品“玻璃雕刻绘画艺术台屏”。

简介：摘要伴随社会的不断进步和发展，艺术品市场变得更为繁荣，人们也增加了对于玉器的普遍的认识。基于此，本篇文章主要对密玉俏色雕刻艺术作品的艺术价值与前景，进行了探究。希望为相关人员提供借鉴。

简介：摘要：据玉雕技术介绍，目前中国有几所玉雕学校，每所都有自己的雕刻技术和雕刻技术，都展出了反映了几千年来传承下来的雕刻技术、是中国古代艺术结晶的令人惊叹的玉雕作品。无论是小型玉雕还是大型玉雕，其雕刻技术都起着至关重要的作用，因此雕刻质量决定了雕刻作品的水平，要获得优秀的雕刻技术，需要进行大量的研究和研究。对传统玉雕技术的深入研究探讨了玉雕的一些现有特征和技术，并为今后玉雕技术的发展提出了创新的思路和模式，同时鼓励目前的玉雕专家主动学习。

简介：摘要：玉石文化是中国文化的缩影，有着数千年的沉淀。不同时代的玉石雕刻作品都会受到当时的思想、文化及科技的影响，想要将中华优秀传统文化传承下来，就不能故步自封，但也要做到“和而不同”，守住传统文化的“根”和“魂”，才能使优秀传统文化充满活力与生机。通过对传统的玉石雕刻工艺进行研究和分析，有利于传承当下的玉雕工艺。对于玉石雕刻者来说，要善于在传统的雕刻技法中寻求创新，不断挖掘创作灵感，用心汲取前辈的雕刻经验，并且与当下的艺术审美相结合，只有这样才能创作出更加精美的玉雕作品。

简介：摘要：在古老的东方，翡翠玉石一直被视为吉祥、富贵的象征。它们以独特的色彩、纹理和光泽，吸引着世人的目光。而将这些天然瑰宝雕琢成精美艺术品的过程，则是一门博大精深的技艺——翡翠玉石雕刻技法。

简介：

简介：摘要：玉，美石也。早在中国古代，关于玉的雕琢就是一项复杂的工艺，通过对天然的玉石进行加工和打磨，使之呈现出不同的造型特点。玉器的雕刻十分复杂，更需随势而为，结合玉石本身的材质、纹路走向等进行设计，以此来赋予玉器更多灵性。我国玉器制作的历史十分悠久，早在7000多年前就有玉器出现，其作为身份地位的象征，出现了各种类型的玉饰，玉器雕刻随着制作技艺的精进和审美的发展而不断成熟，成为了中华优秀传统文化的重要组成部分。玉器的制作发展历史充分反映了中国玉文化的发展成熟，展现了中国工艺美术在审美意识、生产方式和社会意识形态方面的变迁，更在当代焕发出生机与活力。研究玉器雕刻工艺，对玉器的用料选择、艺术特色和工艺优化进行研究，有助于推动我国玉器雕刻工艺的发展，实现中华优秀传统玉文化在当代的创新进步。

简介：【摘要】我国幅员辽阔，在工艺美术系列材料当中，可以被人们用雕刻艺术展现和表达的工艺品材料中，挂饰、摆件等形式多有出现。近年来，琥珀可谓之是人们十分喜爱的一种有机宝石材料。琥珀相比于其他雕刻工艺品的不同之处，不仅在于它是可流通和彰显佩戴者个性的有机宝石，而且在琥珀雕刻的过程中，琥珀具有独特的香气并且种类十分丰富。琥珀带皮雕刻可以体现一件艺术作品的艺术价值，想要进一步根据琥珀的材料实际特点研究如何对其进行带皮雕刻，不仅需要对传统雕刻工序进行深入的学习和理解，同时还要学会色彩及皮色的搭配，在保留材料原皮的基础上，发挥雕刻者的高超技术，使得所雕刻的琥珀艺术作品变得更加精致和精美，深受人们的喜爱。

简介：摘要：寿山石均为叶蜡石，叶蜡石是一种非常软的硅酸盐矿物，其质比玉石更加柔软，硬度一般在2.32-3.05，密度则在2.71-2.84，层内结合较强，层间较弱，易形成薄片。因此特性，寿山石极适合用以雕刻，雕刻艺人们以其为料，利于技法的发挥；寿山石经雕琢后，更是大放异彩，魅力大增，寿山石与雕刻艺术可谓是相互成就。寿山石雕刻历史源远流长，饱经千余年风霜，从最初的原始简单演变至现在的成熟完善，论其技法，可归为圆雕、浮雕、薄意、嵌雕、镂雕、链雕、钮雕、微雕和篆刻九种。

简介：摘要：石雕艺术的价值是不容忽视的，寿山石雕作为一种重要的石雕艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注。对于寿山石雕如何创新，不同的学者和专业人士都提出了自己的看法和观点。华夏民族文明在人类历史的文化长河中不断奔腾生生不息,上下五千年的文化历史文字绘卷里已经记载了许多的闪光点,寿阳泰山石的石材种类极多且各具不同特色,据大量史料文献记载,早在南宋政治时期就已经有人对寿的寿山石上的矿脉开始进行勘探开采了,寿山传统石雕上的作品是最初见于南朝的陪葬石俑,作为主人殉葬所用的大型陪葬品其大体雕工并不精致,只能清晰看到大体上的主人身形及面部五官,服饰却严格要求参照了南宋政治时期的服饰风格进行雕刻,由此可见,在寿山传统石雕上的不断发展中其潜能必然是无穷的。基于此，本篇文章对寿山石雕刻技法应用进行研究，以供参考。

简介：【摘要】琥珀雕刻是我国很多手艺人研究的重点方向，同时对于琥珀这一有机宝石和工艺品来说，越来越多的消费者对其投其所爱。更多雕刻者开始从事琥珀雕刻研究，使用更多的雕刻技艺技法，满足市场不同用户需求。到目前为止，琥珀雕刻的表现形式丰富多彩，在市场中我们日常所能见到的琥珀雕刻形式至少五种以上。并且在对琥珀进行雕刻的过程中，用反面阴雕雕刻工艺呈现琥珀雕刻之美，并不是近些年才发现的。可以说阴雕技术，不是新的雕刻技术，只是在此之前一直没有受到广泛关注。近几年却悄然在艺术品市场走红，在琥珀雕刻行业之中获得了非常大的关注度，这一现象有其必然性。琥珀的反面阴雕工艺本身难度较高，并且具有独特的工艺特点和工艺魅力，雕刻出来的艺术品受到很多消费者收藏选择。了解深挖琥珀的反面阴雕工艺，可以有效提升琥珀的艺术价值和美学价值，繁荣琥珀艺术品市场和雕刻市场，为此本文针对其雕刻工艺进行研究，希望能给大家带来思考和启发。

简介：古代埃及的雕刻艺术，经历了古王国、中王国和新王国等发展阶段，3000年间始终保持着它的主要特征。自古王国时期确定其基本法则后，雕刻艺术经过中王国时期的发展，到新王国时期达到了前所未有的繁荣，从新王国末期开始，逐渐趋于衰落。希腊、罗马统治埃及时代，面临外来文化的冲击和渗入，具有悠久传统的埃及艺术并未因此而泯灭，古老的埃及艺术仍以其独特的民族风格影响着希腊、罗马艺术的发展。

简介：沉香文化是构成中国文化的重要元素,它既能够养性怡情,也可以拓展思绪,木雕艺术家们应在创作中不断发掘、感悟其潜在的特性,进行充分的思考,开拓形式意趣,秉承传统审美原则,融入个人艺术语言,最终将自然的韵味与艺术的灵性合二为一。

简介：洪建华徽派竹刻；刘传斌薄意雕刻艺术师；杨军雕塑工艺；“树痴”李坤望；温作明黄扬木雕；巴树林玉雕；郑君标宁远木雕；赵胜彬根雕；十八罗汉磲宝图；方士英影雕艺术；东阳市江北桂新竹木雕厂；马雪峰根雕；宋水官核雕生涯40年；浮雕《清明上河图》；袁中平和他的洮砚艺术。