简介：“萨拉曼卡国会”于1955年召开，这次会议主要讨论西班牙的电影现状，会议概述了西班牙电影的问题以及阻碍电影发展的因素，同时对政府相关部门以及知识分子提出了要求，并努力为在极权政治下工作的电影工作者提供一种前进的方向。

简介：《有本事来抓我们》（CatchUsIfYouCan,1965）获奖记录：第19届英国电影和电视艺术学院奖（1966）,被提名最有前途新人奖（芭芭拉·费里斯）。《步步惊魂》（PointBlank,1967）《决斗太平洋》（HellinthePacific,1968）《最后的莱奥》（LeotheLast,1970）获奖记录：第23届戛纳国际电影节（1970）被提名金棕榈奖,获最佳导演奖。《激流四勇士》（Deliverance,1972）获奖记录：第45届奥斯卡金像奖（1973）被提名最佳影片、最佳导演、

简介：虽然在采访之前我从未见过约翰·布尔曼,但我此前采访过他的影片的演员们都承认,他是他们合作过的最好的人。他的确会让你一下子就感到舒服。布尔曼似乎特别平静,显得处变不惊——似乎耸耸肩、笑一笑就能应付任何困难局面。我们于1998年会面,恰逢《将军》（TheGeneral）的发行期。我想恭维他的这部影片,可恭维之词过于笨拙,以致我认为他会错了意。我说,如果我没有在摄制人员名单上看到他的名字,我会以为这部影片是个20岁的人导演的。

简介：《微缩纽约》Synecdoche,NewYork导演:查理·考夫曼主演:菲利浦·西摩·霍夫曼、米切尔·威廉姆斯出品:美国2008★★★对于查理·考夫曼的《微缩纽约》(前译《纽约提喻法》),之前的期待太高。而如果现在要说这是今年为止最好的电影.或者是个人觉得最出色的电影的话,难免会让人觉得有点可怜(也完全是牵强)。因为事实上它

简介：伯格曼常常被归为存在主义者一类的作家，尤其更倾向于学院派的批评。更有意思的是，他的电影，特别是那些著名的电影，诸如《第七封印》（TheSeventhSeaI）、《野草莓》（WildStrawberries）和“沉默三部曲”，就其存在主义的核心主题来说，已经被广泛地验证和讨论。许多文集和文章也已经富有成效地在探讨这样的阐释方向。但是，我们能就此声称伯格曼本人是一个存在主义者吗？

简介：约翰·布尔曼是英国新浪漫主义电影传统的继承和发扬人，丰富了过去英国只以社会现实主义为标志的国族电影的特征。他非常具有英国电影人的代表性，起步于电视台纪录片的工作，确立了自己对电影艺术和感情观照的角度和方法，在五十年的创作生涯里，拍摄了17部故事片，五次获奥斯卡金像奖提名，两次获戛纳国际电影节最佳导演奖。他不仅横跨大西洋，游走于英国和美国的电影制作，而且他也有超越一般英国电影人的地方，他的足迹遍布了欧美亚非拉全世界的角落。他不仅对于英美社会有着深刻的洞见和观察，而且对世界重大的关切现象和问题也做出了自己的影像思考和回应，同时对电影形式和类型有着丰富多样的实践。特别是，他以记忆和个人的经历，作为电影发生的原则和基础，醉心于亚瑟王寻找圣杯的传奇神话，试图以光影晃动的艺术方式，来实现并超越物质世界的还原和再现，而达到精神和情感上的平衡与和谐，发扬了一种记忆现实主义的特质。他经常编导制片合一的创作方式所留下的作品既是作者个人的，也是属于英国的，打开了美国市场，并推动了爱尔兰电影的发展。当然，他的作品也是属于全世界的。本期的一组文章通过《视与听》杂志编辑对布尔曼的访谈，以及对其不同时期电影作品的介绍和分析，相信读者会对这位大师级的导演能有一个全面的了解，同时对于我们了解英国电影和电影人的创作情况也会有所裨益。

简介：我初逢《让娜·迪尔曼，商业码头街23号，布鲁塞尔1080））是在1975年的爱丁堡电影节上。在当时的电影背景下放映此片有两点奇特之处。首先，那年的电影节为彰显时代电影的活力与丰富性，放映了来自美国的：《一个女人的电影》、《演员的生活》（伊冯娜·雷内，1974和1972），《梅西的世界》（曾担任尚塔尔·阿克曼、伊冯娜·雷内和萨利·波特摄影师的巴贝特·芒格特执导，1975），《狄德罗的（拉摩的侄儿）》（迈克尔·斯诺，1974），《直言不讳》（乔恩·约斯特，1973）；来自英国的：《惊奇的薪资平等表演》（伦敦女性电影团体，1974）、《夜间清洁工》（巴域街电影集体，1975）；

简介：您之前拍摄的影片有过其他题材和形式，包括故事片《闹上双眼》，纪录片《范长江》等等，但近年来更多地专注于老年题材影片，尤其是纪录片的制作．为什么？08年的时候看到新闻，一个老人在家中去世，两周才被发现，而他的子女就在北京上班。那篇报道写的很细，它甚至提到那个老人心脏病发后都已经爬到了电话边。做电影的人都习惯于画面思考，当时想象到那个画面就觉得很震动我。

简介：玛伦·阿德影片中的人物其实都有着密切的关联，尽管他们自己错误地相信他们自成一体。影片让观众印象最深刻的是那些人物以及他们的扮演者，观众在观看影片时会不由自主地把他们与自身的经历、困境、行为和矛盾，或完全地、或部分地、或毫无瓜葛地联系在一起。我们觉得与这些虚构人物的关联，就像影片人物之间的关联一样，都是阿德的影片世界的一部分。我想不出有任何另外一部相对主流的叙事性影片能够让我像观看阿德的《托尼·厄德曼》时那么投入。可能我不过是个容易为父女故事动情的人，也许此类影片并不多，所以这部影片在我看来是无与伦比的。

简介：曼迪·摩尔，一个跳跃如音符的名字，如今美国流行乐坛灸手可热的POP歌手，亦是新生代玉女偶像，小有成绩的演员，虽然曾被指责在服饰造型上有全盘模仿“小甜甜”和克里斯蒂娜·阿奎莉亚的嫌疑，但曼迪走到今天，用她的成绩证明了自己的独特与唯一，她向上不仅有着歌唱的天赋，还有很强的塑造角色的气质，天生的积极又亲切可人的形象，让曼迪·摩尔的演艺青春格外精彩。

简介：<正>蔡楚生的小名叫“通”,友侪都昵称他“老通”,如果不是蔡楚生三个字在银幕上光芒四射,他的正名早就湮没了;陈曼云,人们尊称她“大姑”,她首先是“潘汉年部队”的女干将,其次才是蔡楚生的妻子。我从第一天认识她,就叫她“云姊”,我不知道这样称呼是不是我独有的,我多想有这样一位亲姊姊呀。一、“革命婴儿”列车的汽笛拉着哀鸣的长音向南疾驰。车厢内。在昏黄的灯光下,乘客座上象一尊尊的罗汉,随着火车的幌动而轻轻摇摆

简介：约翰·布尔曼1933年1月18日出生于英国米德尔赛克斯郡的谢珀顿,位于英格兰的东南部,现在归属于大伦敦的组成部分,泰晤士河穿越其中,孕育滋养了他的人生体悟和艺术灵感。从1965年第一次拍摄长故事片《有本事来抓我们》至今五十多年从影生涯,总共拍摄了17部故事片,外景地足迹涉及五大洲,获得五次奥斯卡提名,两次戛纳国际电影节最佳导演奖。

简介：<正>这是二十一年以前的事了。1939年5月我才从苏联回到祖国不久。延安已经是春末夏初,气候温暖的日子。14日夜,组织部大礼堂内正开晚安,由鲁迅艺术学院演出《冀东起义》三幕话剧。我们坐在长条凳上准备看戏的时候,进来了罗曼·卡尔曼。卡尔曼是苏联著名的电影摄影师,我与他彼此知名已很久了,只是没有机会见面。他今天刚由重庆来到这里,是乘坐小汽车,带了翻译,远道跋涉而来的。我们相见后都很高兴,象久别重逢的朋友,互相亲切地问候,他带有些出乎意料的口吻说:“埃弥萧,愿来你在这里!……本想回莫斯科去的时候一定要认识认识你,谁知道今天在这里见面了!”我们拥抱了。他激动地说:“来中国八个月了,到延安才感到

简介：＂一个沙拉酱制造商会是一个出色的赛车手、一个成功的政治活动家、一个屡获殊荣的电影导演、我们国家稳固的性感象征吗？这听起来像是头脑发热,但我们的保罗·纽曼可以胜任这些!＂——美国《时代》周刊

简介：加拿大导演帕特丽夏·罗兹玛改编自简·奥斯汀小说《曼斯菲尔德庄园》的同名电影，引来人们截然相反的两种意见，要么认为它好到极致，要么认为它糟糕透了。对于简·奥斯丁的读者／批评家来说，这部小说并非作者最受欢迎的作品，

简介：英格玛·伯格曼的电影反映了西方文化的危机，也反映了他对于西方文化的矛盾心态，这些作品是不同文化观念的分解和重写。从1944年的《苦恼》（Hets／Torment）（这部作品他只是编剧）到1984年的《芬妮和亚历山大》，他的所有这些作品事实上都在描述某种文化，人们依赖于它，但人们又因它而失落。这种文化或者在表述和实现人们的需要和渴望时显得十分不恰当，

简介：张曼君是赣南的女儿,是从赣南这块土地走上中国戏曲高峰的杰出导演。她的导演生涯是从赣南开始的,她的囊括了中国戏曲所有大奖的处女作和成名作《山歌情》也是在赣南破茧成蝶的。赣南的青山绿水滋养了她的灵气和才气,历年来,她为家乡赣南导演的四部大型现代戏《山歌情》《快乐标兵》《八子参军》《永远的歌谣》均获得中宣部“五个一工程”奖,《山歌情》还获得过文华大奖,《八子参军》还入选了“国家舞台艺术精品工程”。纵观张曼君这四部戏的巨大成功,我们可以看到新时期赣南采茶戏的发展轨迹,这条轨迹凝聚了张曼君的心血,也见证了她孜孜以求的艺术创新。

简介：英国导演约翰·布尔曼是影坛的常青树。自1965年处女作《有本事来抓我们》到2014年《女王与祖国》亮相戛纳,布尔曼的故事片创作生涯已经历超过五十个年头。他从经济繁荣昌盛、文化蓬勃发展的“摇摆的60年代”起步,并在这一时期成功登上了好莱坞的舞台。

简介：约翰·布尔曼曾在自己的回忆录里转述了母亲对他刚刚来到这个世界的描述：他出生在暴风雪的一天。父亲艰难地走路去找接生婆,但是等他们步履维艰挣扎着回来的时候,他的头已经探出来观瞧这个世界。最初的故事包含了母亲种种欢愉心情,对天气的回想和艰难过程个人化的感受,以及当时其他家人在场的氛围。所以关于他开始记事,不是自己的,而是来自母亲。

简介：过去促成当下／过去才是唯一真实／过去又多有想象之处——曼努埃尔·德·奥利维拉（维姆·文德斯《里斯本物语》）