简介：

简介：歌剧演员在舞台上除了要做到“真听”“真看”“真感觉”外，还要完成好“内心节奏”的把握。所谓“节奏”，是一切艺术形式的生命之关键。《辞海》解释为：“节奏为或作或止，作则奏之，止则节之”；“通谓乐调之抑扬缓急日节奏”。试想，如果音乐没有了节奏，那不岂成了让人无法容忍的杂音，同时也就失去了它的基本意义。画家作画时，时而下笔急促，时而轻柔舒缓，时而凝神静思，时而桀骜不羁，这正是画家力图表现出“内心节奏”的具体神态。舞蹈更是在有序的节奏中去完成它的全部动作，如果失去了“节奏”，舞者便将无所适从，

简介：本文就话剧演员对角色的理解和认识、话剧演员表演与角色体验,还有话剧演员表演对角色的体现三个方面,浅谈话剧演员表演与角色体验。

简介：戏剧里那些反映日常生活中可以“预期”的行动，为人物生活线索；戏剧情节发展变化的行动（角色不可“预期”的行动），为情节发展线索。这两条行动线索在表演的过程中相互交织、相互矛盾、相互作用。共同完成剧中人物的舞台行动，在实际的运用中会出现平行、重合、交叉、归一四种状态。这四种状态不可能是固定不变的，它们常常是随着戏剧情节的发展、规定情境的变化、人物关系的转换等因素的变化．时而平行．时而重合，时而交叉，时而归一并循环住复，不断地变化着组合排列的方式。演员要了解并掌握这些舞台行动的规律，利用人物生活线索与情节发展线索的相互变化关系，让戏剧人物的思想情感、性格特征在舞台行动中自然地流露出来。

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简介：舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露,手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动,表现情绪的变化,具有重要的作用。气质是人格魅力,也应是人最基本最核心最灵魂的东西。那舞台气质呢?舞蹈演员是对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现,其任务是掌握舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感

简介：意大利新现实主义是世界电影发展史上重要的流派之一,对世界电影美学及电影拍摄实践都有重要意义。他们将好莱坞擅长制作的戏剧化故事片完全摒弃,形成了具有“记录性”特征的本真电影。这种电影的重要特征就是一切都以“真实”为要,而巴赞将这种美学风格称之为“真实美学”。大量的意大利新现实主义电影中都启用了“非职业演员”担当主角。这也是“非职业演员”首次作为一种电影演员的类型出现。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：戏曲表演艺术和其它的戏剧样式一样，有着复杂的故事情节，有众多的人物性格，而剧中的人物性格，主要是由人的行为动作而构成的，这就要求演员在舞台上，同在自己的生活中一样，生活于角色之中，把剧中的“喜、怒、哀、乐，思、忧、惊、恐”，随着角色的感情流露，剧情的变化，尽情地表演在舞台上，作为一个戏曲演员在舞台上不但能唱、会唱，就是要表演。

简介：我近来常思考这样一些问题：什么是直觉表演？一般心理活动中的直觉感应与直觉表演是什么样的关系？直觉表演与电影艺术是个什么样的关系？摄影机转动的一刹那，演员是处在一个什么样的状态之中？演员在拍摄现场如何获得直觉状态？本文试图通过自身的感受及客观实例，论证这样一个问题：

简介：京剧是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞来演故事，经过数百年的锤炼，创造了丰富的艺术表演手段。而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在京剧演员是否掌握好了戏曲的基本功——“四功五法”。也就是说，一个京剧演员要想在京剧戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，这一课是京剧演员不可或缺的。

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

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简介：在歌唱艺术的表演中,虽然演员以歌唱为主,体姿为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。但是声乐演员目的是为了更鲜明生动地展现音乐形象,因此有必要掌握其基本要素。一是手势、二是眼法、三是神情。声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种"无声的语言",它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的"架势",唱歌要不要"架势"呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞

简介：<正>一、“伊丽莎白戏剧”和三位最知名的演员英国文艺复兴时期的戏剧,发展到最繁荣的阶段,是在伊丽莎白女王统治的中、后期(即自16世纪的70年代末至17世纪初)及继位的两个国王詹姆士一世时期(1603～1625)和查理一世时期(1625～1642);查理一世时开始有些衰微,但戏剧史家们还是把这三个时期的英国戏剧统称为“伊丽莎白戏剧”。在这之前,或者说早期的英国文艺复兴戏剧活动,主要表现为在剑桥、牛津等知名大学的人文主义学者们举行的学术研究性的,即把发掘出来的希腊,罗马古典剧作予以英国化的改编,由大学生担任演员的业余演出,以及为王室的礼庆、娱乐在宫廷举行的类似剧作由朝臣、侍从等作演员的业余演出,而流浪各地走江湖的民间职业剧团的演出当然也会受到大学和宫廷演出的影响。

简介：演员的幽默感与喜剧表演张仁里一般来说，熟练掌握了表演技巧，又有幽默感的演员，他的喜剧创作将是具有艺术魅力的。固而＂幽默感＂对于一位从事表演艺术的演员来说是相当重要的素质。＂幽默感＂指的是什么呢？为＂幽默感＂下定义是困难的，因为对此艺术家们见仁见智，难...

简介：《石将军石勇》是电影频道出品的电影《水浒人物》系列中的一部。它的创作前提和艺术风格还原了历史，北宋徽宗时期，宦官掌权，皇帝昏庸，百姓流离，生灵涂炭，又有各个地方恶霸的势力与官府勾结，因此这样的政治气氛、这样的生存条件，小人物的命运就像一条微弱的小虫，随时会被权贵的魔爪碾死。于是造就了一批像石勇、宋江、柴进等等的时代英雄，他们用自己的智慧和技能搏明天、搏未来、搏出路。

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：中国电影跨入新世纪,融入WTO,引发出种种话题与预想:挑战与机遇并存,喜忧参半等等.虽然对中国电影表演而言,也是亦喜亦忧,然而却是忧多于喜,特别是从宏观上进行评价.在新的一年到来之际,引发出"表演忧思"的话题.

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