简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：拜读了《歌海》2004年第4期上的两首同曲异词的歌曲——《送别战友》(潘龙江曲、丁留强词,以下简称《送》)和《思念》(潘龙江曲,宋继军词,以下简称《思》),总体给我的印象是同抒深情,各显才情。前者深情地《送别战友》,后者深情地《思念》家乡,由于都较准确地表达了旋律中蕴含的情感,并都能巧妙地改变原旋律中的某些旋法和节奏。可见填词者才情充盈,已达到了灵活处理旋律的较高境界。

简介：<正>今年是我国近代音乐、美术和话剧活动的先驱,佛教律宗高僧李叔同——弘一法师诞辰110周年。由上海佛教协会、上海音乐学院等单位联合举办的系列纪念活动,包括学术研讨会、作品音乐会和书法展览会等,于10月2～3日在上海龙华寺内的迎宾馆及玉佛寺两处进行。于此同时,上海音乐出版社还在研讨会揭幕之前,举行了《李叔同——弘一

简介：2017春夏，EVISU主题以日本文化为根源，让时尚一族塑造不同形象。Evergreen是经典再造，大胆颠覆传统，形象洒脱，随意配搭出个性造型；Playful主打前卫破格的街头时尚，设计以奇幻旅程为蓝本。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：起源于11世纪的首调与固定唱名法，在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名法的人们之间，因两种唱名法的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法，使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要，又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战，并能让人们在早已熟悉的传统唱名法的基础上自然地接受它？本文通过对西方唱名法近千年发展历史的观察梳理，通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究，在介绍国内地位著名专家唱名法研究成果的同时，提出了作者对新唱名体系的构想。

简介：大家知道什么是博客吗？博客是根据Blog这个英文单词英译过来的，就是在网络上的一种流水记录形式，简称“网络日志”。就是说啊，随着电脑的普及和网络的发展，大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯，到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上，大家就可以看到很多琴童小朋友的blog，而且，也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http：／／blog．sina．com．cn／qintong2000

简介：<正>我国目前被广泛采用的唱名法主要有两种,即:固定唱名法与首调唱名法。学习五线谱应采用哪种唱名法,历来有着不同的意见。其实,唱名法只是一种手段,而不是目的。在唱名法问题上,肯定一种,否定另一种,或把二者对立起来,是不恰当的。事实上,长期以来,在不少音乐文化比较发达的国家和地区,两种唱名法一直是并存

简介：本文以广东音乐为例，通过微观基旋、中观组旋、宏观变旋三类结构旋法，来研究与揭示乙凡调式旋律进行的共性与个性规律，并提供传统与现代的音乐思维观念与作曲技术理论。

简介：音乐史料研究是音乐史学中不可或缺的基本环节。鉴于目前我国现代音乐史学史料学体系性建设的滞后，本文以《厦门市运动大会会歌》两种不同版本的发现和考证为例，阐明音乐史料研究疑、考、信三者之间的关系及其重要性，并以此为个案，强调音乐史料研究中的独立思考精神和翔实考证的学术价值，为撰写“信史”提供可靠的史料依据。

简介：近来,有不少文章在谈“四功五法”,尤以观点差异大的“五法”为讨论之重点,现我也来谈几点不同看法和意见,希望大家批评教正。有者主张将“手眼身法步”的“法”从

简介：民族器乐独奏曲的创作在20世纪80年代后期经历了前所未有的变化。琵琶独奏曲《玉》和《点》就是这一时期影响颇为深远的作品。本文通过对朱践耳的《玉》和陈怡的《点》中所存在的显性节奏与隐性节奏，以及对作品结构中与速度相关的节奏的运用进行分析和探讨。从而揭示了作品在节奏上的创作特点，有利于更加准确的把握作品的节奏和结构，同时为演奏者提供更多的可发挥个人演奏特点的空间。

简介：声乐是一门对先天条件有严格要求的特殊学科,声乐教育也是一门艺术性很强的课程。声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。因此,声乐学习必须在欲望、实践、姿势、练声、呼吸、通喉、共鸣、协调、巧练、韵味、刻苦等方面下功夫。

简介：自学堂乐歌以来，西方的首调唱名法和固定唱名法在我国得到了普遍的推广。但是，之前国人采用了何种唱名法呢？从已知的山西八大套、西安鼓乐、福建南曲、潮州弦诗、琵琶谱五大乐种了解到，首调唱名法和固定唱名法是并用的。而且，民间艺人常采用着一种有别于固定唱名法和首调唱名法、颇具民族特色的相对固定唱名法，它是以该地区乐种的最为常用调为基础。相对固定唱名法尤其适用于各种暂转调。

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：

简介：当今世界正处于以科学技术为重心的划时代变革时期,这种变革不仅改变着整个社会的生产结构,而且对音乐领域产生着深刻的影响,体现在音乐学习上,笔者以为将出现不以人的意志为转移的下述发展趋势:1.只有某一专门音乐知识或技能的人,将难以适应音乐艺术事业的发展和整个社会发展的需求。2.在乐苑中缺乏自学能力的人,将无法驾驭知识激增态势,最终难免有成为“功能性音言”之忧。3.优化音乐学习法,努力拓展音乐学习者的创造力,将成为世界各国音乐教育界共同关注和竞相开发的战略目标。

简介：<正>自1709年意大利人克里斯多弗制造了第一台钢琴以来,这种乐器及其艺术已有二百多年的历史。鸦片战争之后,钢琴从欧洲传入我国,至今也有一百五十年了。我国钢琴事业真正得到兴盛的发展,还是解放以后的四十多年,今