简介：在曹禺的剧作中，“死亡”并非是一个简单的结局的呈现，而是一个有力的戏剧行动。是作者从人物性格塑造的完整性出发，让观众将人物性格中的另一面看得更清的一个有效的手段，并且能深化剧本内容、丰富人物形象。

简介：近年来，剧作家李莉以高产、稳产令戏剧界侧目。从《血染深宫》到《成败萧何》，李莉有十几年的相对沉寂期。《成败萧何》的出现让戏剧界为之一振，

简介：尽管学校的课堂依旧把后现代主义当做某种健在的事物向学生讲述，但我们只需要把目光稍稍转向学术圈以外的那些当下的文化生产，便可以让人信服地宣布后现代主义已然寿终正寝。伪现代主义是后现代主义之后的新文化主导。在新技术的促进下，伪现代主义让文化产品的接收者以前所未有的姿态加入到文化生产过程中。乐观主义者或许会将其视为文化的民主化，悲观主义者却会指出由此产生的那些文化产品中让人无法忍受的庸俗和空洞。与现代主义的焦虑症和后现代主义的自恋症不同，伪现代主义的病理特征是自闭症，而它的典型情感特征则是无知、狂热和恍惚。

简介：如果说伟大即被误解,那很难有比杰拉德·莫迪埃更伟大的歌剧从业者。甚至在刊登他的讣告时,报纸杂志的记者们在形容他的职业时都是层出不穷——有的称呼他为歌剧导演,有的是艺术管理者,有的是剧院经理,有的是教育家。这就像是《新约》福音书中每人描述耶稣与十字架上山一样,各有角度与时间先后。这确实也反映出莫迪埃一生的错综复杂与涉猎之广。

简介：《大唐才女》是个才情充沛的戏。主人公鱼玄机是个才女，她的爱人李亿是个才子，她的老师温庭筠更是一代大才子。要驾驭好拥有两个才子一个才女的戏．自身没有足够的才情是无法做到的。事实上王文胜没有让大家失望，他优雅、准确、具有穿透力的文字充满了韵味。

简介：JYJ俊秀入伍前的音乐剧作品《死亡笔记本》公开主演们的个人海报，并于明年1月正式演出。11月25日公开的海报中，可以看到俊秀、Ben、韩继尚、朴慧娜、姜洪锡等演员以剧中造型呈现。

简介：尽管不是在瓦格纳的音乐中泡大的,但我欣赏瓦格纳的音乐戏剧已有近十年.从学士论文开始把瓦格纳作为我研究重点的一部分,拜罗伊特就成了我心中向往的圣地.今年我有幸在网上抢到了一套《尼伯龙根的指环》的演出票,多年的夙愿终于成行.本届拜罗伊特歌剧节于7月25日至8月28日举办,我所观看的《指环》分别演于8月8日、9日、11日和13日.

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：琵琶是我国民族乐器中极具优美音色和独特艺术表现力的乐器之一。随着时代的发展,琵琶也在不断的发展,从制作工艺、演奏方式到艺术效果,衍生出不同的琵琶种类和演奏技巧。在琵琶的演奏艺术中,演奏者通过演奏技巧,对音色、音质、节奏等进行合理的有分寸的处理,从而实现诸多的艺术表现形式和要求,从而达到较高的艺术效果。本文主要从影响琵琶音色的三个方面进行论述：琵琶自身因素,分析探讨其对与琵琶演奏音色的影响及演奏者自身的阅历及对乐曲的情感把握。

简介：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物，包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心，它与台词，动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

简介：自从莎士比亚让哈姆雷特喊出那句经典的—＂Tobeornottobeisaquestion＂,关于活着和死去这个问题就一直萦绕在作家心头,以至无数的作品的主题都可以归结为探讨生存还是毁灭这个问题。当然,关于我们从哪里来,我们最终将去哪里,这样的问题,一直是哲学范围内的经典命题。文艺作品虽然不能说完全触及这一哲学命题的本质,但是它却以直观的讲述故事的形式或者以塑造人物形象等感性的呈现,让观众自己去体会、思考。

简介：在新媒体强势来袭的大背景下,随着高科技的发展,“互动”、“智能”、“互联网＋”也逐步深入各行各业的发展,在与电影产业的交流融合中,互动电影逐步进入人们的视线。文章通过对电影内在因素和外在成本因素两方面的浅析,探讨互动电影发展受限的一些原因,从而在保持电影艺术其原本特性的基础上,推动互动电影更快更健康地发展。

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

简介：本文以性格因素对声乐的影响为研究对象,通过对声乐学习者的个体性格差异的分析,结合影响声乐学习的相关因素,借鉴声乐心理学的相关理论,试图在明晰声乐学习与性格差异的相关性的基础上,探索出通过培养声乐学习者的良好性格以提高声乐学习效果的方式,推动声乐学习的理论研究。

简介：作曲家将自己生动的乐思以乐谱形式呈现出来时,乐谱本身所具有的"活的灵魂"就随之消逝了,取而代之的只是描绘在纸面上的固定表意符号而已。这时,就需要由音乐表演者用动情的表演将纸面上的"星星点点"转变为跃动的精灵,使得乐谱如同在作曲家思想中一样鲜活。而这既用心又用情的演绎过程蕴含了异常活跃、层次丰富的诸多心理因素。一、音乐表演中的心理因素1.1音乐表演中表演者的投情一件没有灵魂的音乐作品算不上好作

简介：

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：<正>在莎士比亚剧作中反复出现的喜的语言修辞手法,不仅是莎士比亚语言的一个主要特征,而且也是莎士比亚创作风格的一个重要侧面:在喜剧中,它伴随着喜的戏剧动作而更加体现出“欢乐的英格兰”的时代精神;它给历史剧带来了一种轻松愉快的历史风貌;而它在悲剧中的具体运用则又使观众在得到“喜的放松”的同时达到“悲的加剧”的效果。由于英语语言本身的发展变化,莎士比亚诸多剧作的不同版本因校勘等原因而引起的文字拼写和标点上的差异,以及在翻译中所存在的难以克服的语言障碍等问题,

简介：对于戏曲流派的研究，一直是学界关注的重要论题之一，有许多论著研究各流派的艺术特色、各流派的创始者之背景，以及其艺术修为等。从目前已产生的戏曲流派观之，大多是以板腔体为音乐基础的剧种，如京剧就有梅派、尚派、张派、荀派等：而少见以曲牌体为音乐基础的剧种产生流派，如昆剧就不见流派产生，究竟是何原因造成此种现象？此论题值得深入探究。因此也必然得从“曲牌体”与“板腔体”的体制内涵着手，才能抽丝剥茧分析其原因。