简介：面对票房的神话和数字电影数字科技的先锋《阿凡达》,笔者试图深入剖析其背后的数字角色造型及核心技术,并参照当前国际数字图像技术的发展状况,探索本土行业的可行之计。文章首先分析21世纪后电影数字角色造型的普遍解决思路,然后集中探讨《阿凡达》数字角色相关技术的独特之处,最后总结数字角色造型核心内容预测未来走向。

简介：为什么缓冲会被忽视？这是一个永无尽头、周而复始、不停旋转、下方还经常出现‘‘上传中”或“缓冲中”字样的圆环。这样一幅图像无处不在，因此鲜有人探究。这幅动图告诉我们就在几秒前我们还沉浸其中的流媒体现在已经中断，原因是一台服务器正在向另一台传输数据。对此我们无能为力，只能静等，寄希望于救世主的降临。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：舞台美术是舞台演出艺术的一个重要组成部分,它以舞台造型为手段在各种舞台艺术中发挥着实用与审美相结合的功能。作为戏剧艺术的一个重要组成部分,舞美设计师与编剧、导演、演员、音乐设计等各部门的合作伴随着整个创作和演出过程。在前期创作中,舞美设计师把自己对剧本的理解通过模型、效果图等方式和其他部门沟通,阐明设计意图,表现戏剧环境和为戏剧人物提供合适的动作空间。沟通过程非常重要,各部门对戏剧演出样式的总体设想就在相互交流中达成一致,完善整个方案。

简介：高校英语专业的英文电影赏析课程能否充分发挥作用并收到良好的教学效果取决于其是否拥有明确的教学目的并采取相应的教学策略。为了实现以上目标,英语专业的英文电影赏析课程应当从分析这门课程的教学对象入手,明确其教学目的;继而以电影欣赏过程论为理论基础,从英文电影欣赏和英文电影分析的角度探索这门课程的教学策略。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：在当今这样一个电影市场化的年代里,在整个社会迷漫着商业气息的历史语境中,任何一部“准时登场”的影片都有它不可否认的商业意图,但有的影片并没有把它外在于电影的商业策略转变成一种内在于电影的叙事策略,即没有把握电影艺术转变成商业价值的根本规律,而影片《英雄》却找到了一种与它潜在的商业意图相适应的叙事意图,从而完成了它的商业性写作。在世界电影史上,奥逊·威尔斯的《公民凯恩》,黑泽明的《罗生门》、《尼罗河的惨案》都曾经以不同的视点来演绎同一件事情。由于他们所建构的独特的电影形态的和与众不同的叙事方式,使这些影片成为举世公认的电影经典之作。尽管影片《英雄》并不是一部探索人们精神领域认知方式的电影,也不是一部以悬念取胜的动作片,但是它对传统中国武侠电影的改写与重构,为这部影片的商业化胜利奠定了一个满足观众多重心理期待的基础。市场征战也许,就象当年《火烧红莲寺》(1928)公映后“远近轰动”的势态是许多人所料不及的一样,在本土电

简介：相对于影视剧，小品确实是“麻雀虽小．五脏俱全”。在喜剧性上，更可以套用潘长江的那句小品台词：“浓缩的就是精华”。作为一门说和演的艺术，小品的最大特点就是要在较短的时间内（一般8—15分钟），充分调动人们“笑”的神经，给人以精神的刺激和心灵的启迪。要艺术地达到这一目的，应该充分发挥修辞技巧．即“作者的叙述技巧和文学阅读效果之间的联系”（亚里斯多德《诗学》），即小品在声、台、型、表过程中引人发笑的技巧和手段。

简介：<正>《美丽心灵》是一部以美国数学家约翰·纳什为主人公的传记片,展示了他从1947年进普林斯顿大学读博士开始,到1994年获诺贝尔经济学奖为止非同凡响的一生。影片侧重表现了纳什的数学天分、精神分裂症状和与病魔斗争的经历,以及他与艾丽西亚之间平凡而真挚的爱情。为使故事

简介：近年来，伴随着数字化和信息化的迅猛发展，新媒体时代的中国电影市场已发生了翻天覆地的升级换代，电影营销策略也不断推陈出新。本文对市场上热门的“黑马”电影进行全方位解析，研究其营销策略。

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：媒体形态随技术发展不断进化，其结构也不断革新和升级，广电媒体既是媒体进化的产物，也遭受着媒体进化的冲击。广电媒体要向更高阶的媒体形态迈进，实现媒体结构的全面升级，才有望摆脱当前的困境。

简介：纪录片要揭示的是一种现象，现象是一系列相似事件堆积的集合，它往往是静态的、普遍的、相对沉默的话语内容。《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）播出以来引起了社会的广泛赞誉与热烈反响，成为了当年的文化事件。究其原因，出色的叙事结构与叙事技巧功不可没。本文即以《舌尖》为分析文本，对其叙事技巧做些探析，希望能够对其他电视记录片起到参考作用。

简介：多年来,在经过了以电视编导为中心的"节目本位"和以制片人为中心的"栏目本位"阶段之后,越来越多的电视频道正逐渐进入以品牌营销为中心的"频道本位"新阶段。以往电视台的频道编播只是考虑了解决节目播出的顺序以及节目与广告的混编问题,仅仅是简单的节目播出安排,还停留在节目编播的初级阶段。如今电视台更多开始引入频道整体包装编播的新概念,并由此演变出新的编排模

简介：数字技术和传播科技水平的发展,广播电视网、电信网和互联网的三网融合,媒介市场和营销手段的不断创新,使得植入广告获得了前所未有的快速发展。随着网络视频用户的不断增加和电视媒介受众的流失,植入广告正逐步取代传统广告流向网络媒体,成为广告经营的新趋势。植入式广告与网络媒体的结合可能会是最佳形式。因此对于网络自制剧植入广告策略研究就显得尤为重要。

简介：1951年，日本大映投拍的黑白片《罗生门》，在威尼斯国际电影节上获得了亚洲电影人眺望已久的金狮奖。执导该片的黑泽明，因此也赢得了。日本电影天皇”的美誉。

简介：随着中国电视节目生产竞争的加剧，“为传播而生产”的概念已逐渐被引入节目制作中，媒体传播策略成为电视节目生产者在策划之初就必须要考虑的因素。如何充分体现节目的传播意图，如何使节目的传播效果达到最佳化，这涉及到节目内容的编排和形式设计等各个环节。

简介：2013年与白百何合作的《被偷走的那五年》是张孝全第一次出现在内地的大银幕上。这个台湾公认的魅力演技男，之前被内地观众最熟悉的恐怕就是“同志”角色，虽然17岁出道至今尚无大奖加身，但被林青霞盛赞“演技发光有如钻石”的张孝全却有着大多台湾小生不具备的素质，他不是优质偶像，却最会演戏：《盛夏光年》里张孝全是最有味道的那个。

简介：2005年是中国电影的百年华诞,在中国的主要大城市尤其是北京、上海这样的重要产业基地都进行了相关的纪念活动和学术讨论.这对整个中国的电影业无疑是一个反思整顿的最好时机.对于上海来说,在6月举行的国际电影节,更是向全国乃至世界展示了上海作为一个中国电影重要'存在'的形象和意义,不但是上海电影产业证明自己的一个机会,更表明了上海电影界的一种雄心.

简介：严格地讲，对于获奖者的胜出应取决于两个因素：其作品的水准和当年竞争的激烈程度。的确，从逻辑的角度分析，竞争的激烈程度与获奖作品或获奖者的水平应该有密切的联系。然而从事实来看，一些竞争激烈的年份，获奖的演员反而不是最出色的；有时，甚至是几个竞争者中实力最弱的那个人。