简介：直到1935年,当奥柏林已经是钢琴界公认的名家时,他仍然在认真地权衡着开展作曲生涯的计划。＂今年如果我再不重新开始作曲,就要彻底丧失创作的技能了。今年在作曲职业这一方面的压力格外沉重。＂同时奥柏林也强调了他在演出方面的不尽如人意：＂一年忙碌的演出和练习,到头来却只有无尽的空虚感。＂

简介：传承在演绎史上常有这样的事：一位年轻而尚无自觉的艺术家，凭着勇气、直觉、力量和青年人直截了当的性子，成就了一类音乐风格在诠释和理解上的转折。在这里，我们讨论的风格便来自肖邦的作品。对肖邦作品演绎的争论可以追溯到李斯特和安东·鲁宾斯坦的时代。他清晰而完美的作品，虽然时时听来都如此贴近人心，激发着一代代人的灵感，在当时却被视作难解之谜。

简介：第六章苏维埃协奏曲的起源一20世纪30年代是奥柏林职业生涯快速发展的阶段,他虽然还不到三十岁,却已经在演奏中展现出古典主义的完美感,而他的艺术观点逐渐稳定成熟,思维方式变得精确,对人生和艺术的态度也愈发严谨。艺术上的进步影响着一个人的人生,而奥柏林并不将自己拘束在无尽地练习和演出中。

简介：奥菲欧决定前去地狱，寻找茜茜公主。按照梦中天使指出的路线，他朝着西方走，走了整整一年，终于看到一片黑暗的森林。森林里到处布满了荆棘，很多动物死在里面。奥菲欧背着白玉里拉琴，艰难地穿过荆棘丛，走到最后，奥菲欧已经不能站立了。他全身都被扎满了荆棘，像个刺猬一样。

简介：作曲家？指挥家？还是教育家？在莱奥纳德诞辰九十年之际，让我们来看看是什么造就了多这位音乐界的巨擘。他的音乐有时看似肤浅平庸；他的指挥全然自我沉溺；他的坦率难免让人误解、紧张。索尼BMG称他“可能是上世纪后半期古典音乐最具影响力的人物”虽不无夸张之嫌，但在伯恩斯坦去世十五年后，他的声誉的确日渐增长。他在那部赫赫有名，一炮而红的《西城故事》里展露了他在音乐剧、交响典和合唱作品中的天赋异秉，现在听到的所有欢呼和赞誉在那个倾心于无调性的1950年代通常都被予以无情地否认。他站在指挥台上就像受到咒语所魇，每一个举手投足都狂放，激动，坚定有力，伴随着执棒维也纳爱乐交响乐团录制的那套具有定义价值的马勒交响曲视频而流芳至今，他是美国现代音乐的代言人，品位十足的指挥巨星，他的魅力风靡了近半个世纪。三位熟谙他作品一手资料的作者在以下文字中讲述了为什么对他们而言伯恩斯坦是一位真正的巨人。

简介：鲁契亚诺·贝里奥（LucianoBerio,1925-2003）,意大利作曲家、指挥家、音乐教育家,当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他始终都以积极的姿态活跃在新音乐舞台上,在新音乐创作、指挥、演出、教学、评论和全面推动新音乐发展等方面所取得的巨大成绩,使他赢得了广泛的国际声誉和稳固的历史地位。在贝里奥众多作品中,《Sequenzas》（模进）系列非常独特。

简介：威尔第写《茶花女》的冲动来自1852年的巴黎之行。但要把流行于巴黎舞台的“问题剧”搬上并不熟悉巴黎社交界背景的意大利观众所热衷的歌剧舞台，无论如何是一种冒险。威尔第的信心源于他日益成熟的作曲手法一一调动各种手段将音符触及到角色被重重矛盾所羁绊的灵魂，同时又删繁就简，用俭省之极的笔墨勾勒出一颗原本拒绝爱情的心灵在爱的泥淖里越陷越深，以致一步步靠近死灭的轨迹。

简介：数星星,盼月亮,终于拿到了我期待许久的人生的第三把小提琴。要知道,现在的我已经是一米四二的大姑娘了,之前那把二分之一的小提琴对我确实是不合适了。第一眼看到新琴,我就被它的外表给吸引住了。琴的外箱是黑色的,配着一把很精致的银色金属密码锁,看起来非常有质感。

简介：追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（JacopoCorsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（OttavioRinuccini，1562—1621）创作台本、

简介：从歌剧《费黛里奥》的整个剧情发展来看，很难逃脱那个时代的崇尚，一切美好与理想的实现都寄希望于某种强大力量的出现，尽管，这不同于以往对救世主的企盼，但正义的面颊、善良的愿望还是要被拼贴在某一大人物的身上。但当我们仔细地聆听贝多芬的音乐，以及他在创作中所赋予不同角色的热情与关注时，却发现其戏剧性的重点与高潮都已不同于原剧本的昭示，实际上是在用音乐不断地颠覆着这一因循守旧的素材，将重点集中在小人物身上，使之爱成为全剧的主导；爱是实施拯救的前提：爱是剧情构筑的核心。歌剧主角莱奥诺拉不仅拯救了爱人，同时也拯救了她自己，这是爱的一次伟大升华。

简介：俄罗斯功勋女中音伊莲娜·奥布拉佐娃（ElenaObraztsova）于2015年1月12日逝世,享年七十五岁。1939年7月7日出生的奥布拉佐娃有几款成名录音留世,包括与多明戈合作的诸多唱片,其中最著名的可能要算由弗朗克·泽菲勒里在斯卡拉歌剧院执导的《卡门》,多明戈演唱唐豪塞,卡洛斯·克莱伯指挥,奥布拉佐娃演唱卡门。其他著名录音包括录制于斯卡拉现场、由阿巴多指挥的《阿依达》,乔治·普莱特里指挥的马斯卡尼《乡村骑士》,巴伦博伊姆指挥的圣-桑《参孙与达利拉》,里卡多·夏伊指挥的马斯内《维特》等。

简介：《达豪的歌——音乐家齐佩尔的传奇人生》，《涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选》，《如果没有巴罗克音乐——易学易懂的音乐史》，《激情岁月——欧美20世纪70年代流行音乐回顾》……

简介：第二次世界大战之后,＂先锋派＂音乐对于＂新音色＂的追求进入了狂热阶段。尽管西方音乐史从发端开始就已经有音色的概念,但直至19世纪末20世纪初,印象派作曲家德彪西才将音色作为音乐的重要表现手段,以管弦乐创作中的弦乐分奏、管乐低音区,同时大量使用弦乐和管乐的各式弱音器以及各式各样打击乐等手段描绘朦胧、模糊甚至耀眼的音乐意象情景。

简介：我拍手，奶奶笑，我家有了新鞭炮；放光盘，录音响，和真鞭炮一个调。不会伤害人多安全，乐得我们哈哈笑，乐得我们哈哈笑。

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简介：杰出的德国大师保罗·兴德米特(PaulHindemith1895——1963)的作品与新维也纳乐派作曲家的创作形成了强烈对照。这首先说明这位作曲家的整个艺术活动的美学倾向性。为艺术而艺术这一概念本身对他来说是荒谬的,为因他的生活与创作的根本立场是艺术为一切人……兴德米特的积极人道主义立场和勋伯格上流社会的思想立场是背道而驰的”本世纪二十年代,兴德米特成了多瑙埃兴根、巴登——巴登、柏林音乐节的著著组织者与活动参加

简介：记得是今年5月初的一个下午,我喜出望外地接获了台湾青年音乐学家连宪升先生寄来的两部新近的译著。其中一本,是由他编撰的《梅西安——早年生平及其音乐与人格特质》,另一部,则是梅西安的名著《我的音乐语言的技巧》的中译本。谁料,就在这同一天的傍晚,始获新书的欣悦尚未褪尽,却又突兀地从友人处获悉

简介：身为一位拥有非凡个性与原创力的作曲家,雅纳切克的天赋似乎已经等待了太久,它期待呈现于世人面前,甚至为人所欣赏。

简介：按订单下种，驾机器耕耘，中国新农民，在泥土里扎根。眷恋这片土地，描绘美丽乡村，大棚里种四季。网络上觅行情。世世代代在这片广袤的田野上，中国新农民，今天才算是真的翻了身。从大学毕业，有高级职称，中国新农民，对庄稼特深情。怀揣美好梦想，建设崭新农村，遵循自然规律，把控风雨阴晴。年年岁岁在这片富饶的田野上，中国新农民，今天才真是土地的主人。

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